La trilogía del italoamericano Jonas Carpignano, iniciada por «Mediterranea» y «A Ciambra», pone su broche final con un coming of age que vela por el abismo de la mafia calabresa a través de los ojos de una adolescente.
El taiwanés C.B. Yi debuta en el largometraje con una película poética y de estética bellísima. Y explora el amor, la culpa, la soledad o el abandono sin perder de vista la crítica y la vigencia en el discurso, resultando en una obra singular y honesta.
Por Daniel González Irala
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5 julio, 2022
Con ocho años de diferencia entre España y Francia en su estreno, esta mítica película de Louis Malle quizá sea el paso más primitivo de toda una idea de puesta en escena desarrollada durante su dilatada carrera.
La película del islandés Ragnar Bragason compone una sinfonía metálica sobre la interrelación entre la música y la pérdida. Capaz de conmover y sacudir, estudia a su personaje principal y su entorno con muy buen gusto y una delicada poesía en la mirada.
Cooper Raiff está de vuelta con una película que destaca todas sus inquietudes creativas, entre las que encontramos el paso a la adultez y la búsqueda apasionada del amor. Y convence por su mensaje, su plasticidad narrativa y su intensidad emocional.
Por Roberto H. Roquer
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27 junio, 2022
El danés Thomas Vinterberg incomoda al espectador con una película que, protagonizada por un inmenso Mads Mikkelsen, se atreve a tocar varios temas tabú de la sociedad en la que vivimos a la vez que invita a la reflexión.
En su debut en el largometraje, Alauda Ruiz de Azúa explora la maternidad con amplitud y entrega una película honesta, que abraza en la misma medida que abre la puerta a todas las sensibilidades y que resulta tan multidimensional como finalmente poética.
La película de Jonás Trueba se construye como un cuarteto de cuerda de sonido grácil pero reflexivo que, contenida en apenas una hora de duración, guarda una gran profundidad en su interior a la vez que una admirable sencillez narrativa.
Por Daniel González Irala
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16 junio, 2022
La película de Robert Wise, protagonizada por un gran Robert Ryan, es un opresivo ejemplo de cómo era el deporte del boxeo en las décadas de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, así como su reflejo en el cine.
Por Roberto H. Roquer
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15 junio, 2022
La obra de Liliana Cavani es una historia de amor tormentosa, un estudio sobre la psicología humana y una reflexión sobre el legado del nazismo, pero ante todo es un canto contra la represión sexual tan vigente hoy como en el día que se estrenó.
Adam Sandler vuelve a demostrar su buen ojo seleccionando guiones con esta película sobre la historia de superación de un ojeador de la NBA. Con el letrero de «baloncesto o barbarie» como lema, la obra posee destellos de brillantez dentro del paradigma.
Sarnoski nos descubre cómo a partir de una premisa a priori absurda se puede llegar a los recovecos más profundos de nuestro ser gracias a un tratamiento meditado, paciente y sabio en el que incluso llega a domar la energía impertérrita de Nicolas Cage.
Tras cuatro años de parón, Di Costanzo se arriesga con un thriller hecho a fuego lento sin perder la noción de su argumento fílmico. Con cierto toque humanista y dramático, el largometraje indaga en los roles y los estereotipos dentro de las prisiones.
Explorando el acto creativo, el amor, el engaño y la búsqueda de un ideal intelectual, Arnaud Desplechin entrega una película a veces esquiva a veces apasionante, pero nunca indiferente y siempre capaz de desprender un potente magnetismo.
Por Daniel González Irala
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2 junio, 2022
Estrenada en 1984 y con poca repercusión en España, la película de Wim Wenders es hoy un filme de culto con gran cantidad de seguidores. Un clásico que abrió múltiples caminos a lo que se hizo a partir de los noventa sobre todo en Estados Unidos.
