La popularidad de las adaptaciones televisivas y cinematográficas de videojuegos ha llevado a que en los últimos tiempos proliferen las producciones de este subgénero que, como en este caso, no siempre saben capturar la magia de las obras originales.
En la serie protagonizada por Ansel Elgort y Ken Watanabe, el mundo del crimen organizado de Tokio sirve a J. T. Rogers y Michael Mann de pretexto para crear una de las ficciones televisivas más impactantes de los últimos años.
La película de Carla Simón supone una visita al mundo rural en la que lo cinematográfico toma un rol secundario para apostar, en su lugar, por reflejar la realidad de manera entrañable pero sin llegar nunca a salir de su zona de confort creativo.
El gran incremento de producciones televisivas de los últimos años ha propiciado que muchas de ellas pasen bajo el radar de gran parte de la audiencia. Es por ello que aquí traemos una lista con diez excelentes series injustamente desconocidas.
Nolan culmina su trilogía de Batman —iniciada con «Batman Begins» y continuada con «El caballero oscuro»— con una película que le da al héroe de Gotham un final épico que, además, le permite realizar un atrevido comentario político contra el populismo.
Gracias a una historia de tono realista, un estilo cercano al thriller y en especial a un portentoso Joker interpretado por Heath Ledger, Christopher Nolan nos trajo la que para muchos es la mejor película de superhéroes de la historia del cine.
La serie de culto de ciencia ficción, creada por Mark Fergus y Hawk Ostby sobre la obra de James S. A. Corey, logra lo que otras franquicias no han sabido hacer: adaptar el subgénero de la aventura espacial a temáticas adultas e ideas complejas.
En una época en la que la industria de Hollywood no se tomaba en serio el cine de superhéroes, Christopher Nolan logró usar el género para contar una historia adulta y seria como ningún otro director había hecho hasta el momento.
La anticipada secuela de la mítica serie «Vikingos», distribuida bajo el sello del gigante del streaming Netflix, encalla y se queda en producto televisivo del montón cuyo mayor problema es no comprender qué es lo que hizo grande a su predecesora.
El veterano cineasta estadounidense Michael Mann, reflexionando acerca de los riesgos de nuestra dependencia de lo digital, mezcla el cine de acción con una historia nihilista y contemplativa en una de las películas más incomprendidas de la última década.
La adaptación de la obra más famosa de Alan Moore y Dave Gibbons es una película injustamente infravalorada que introduce en el género del cine de superhéroes elementos artísticamente originales que, por desgracia, parte del público no supo apreciar.
Guillermo del Toro sale de su zona de confort narrativo con una película que mezcla su personal estilo con una historia realista, dando lugar a una mezcla que, aunque no siempre funciona del modo esperado, es interesante en todo momento.
Mezclando el estilo retro-ochentero, la música de sintetizador, y el antihéroe masculino, taciturno y de pocas palabras del cine de la década de los setenta, Nicolas Winding Refn nos recuerda por qué el estoicismo ha venido al mundo para salvarnos.
La ópera prima del director surcoreano Kim Yonghoon recoge influencias de numerosas obras de culto para dar como resultado una película desigual y olvidable que guarda en su metraje, en la misma proporción, tantas virtudes como defectos.
Antes de que Villeneuve alcanzara el éxito con su adaptación, David Lynch nos regaló una versión de Dune profundamente personal y experimental pero también incomprendida en su momento que hoy rescatamos como quizá la obra más infravalorada del director.