Sean Baker le da forma a su realismo social en una película tan hermosa y poética como trágica, divertida e inteligente. Como de costumbre en su cine, da voz a los que viven en los márgenes en un filme excepcionalmente agudo y audaz.
La cineasta francesa Coralie Fargeat se lanza a los brazos del body horror y entrega una película excesiva, fiera, siniestramente cómica, socialmente relevante, de intensas y profundas lecturas y un aspecto cinematográfico de lo más sugerente. Una obra para ser inyectada y presenciada en su desmesura.
El videojuego como medio es un activo muy difícil de contextualizar. La obra de Dan Salvato es una muestra de que sus caminos son amplios y llenos de jugosas propiedades y posibilidades. ¿Quién dijo que todo estaba ya dicho?
El británico Alex Garland imagina una hipotética gran guerra civil en Estados Unidos en la que el ser humano se autodestruye. Y compone un gran filme en el que hay poesía, tensión, desesperanza, caos y una mirada serena y sombría sobre nuestra naturaleza.
La animación nunca estuvo tan viva como hoy en día, cuando podemos acercarnos a una película como la que nos ocupa casi sabiendo que el viaje que propone va a dinamitar cualquier concepción previa. Esto es una explosión de belleza y creatividad.
El genio japonés, Akira Kurosawa, daba forma en esta película inabarcable a una épica insobornable, un arrebato de gran cine imposible de sostener entre las manos que pasa por encima del espectador con su imagen inmortal, su fastuoso color y su poética.
El finlandés Aki Kaurismäki dirige un filme cautivador, un arrebato de pequeño gran cine. Y en menos de hora y media de duración, ofrece una mirada de lo más lúcida sobre el amor, las relaciones, la política y la conciencia de clase.
Han pasado ya muchos años desde el estreno de la celebérrima obra de las hermanas Wachowski. A pesar de que desde entonces no ha dejado de suscitar dudas sobre su trascendencia, su vigencia y sus virtudes como obra son, a día de hoy, incontestables.
David Fincher no pierde ni el nervio ni la mirada sólida en una película que explora sus viejas premisas en la máxima depuración de su estilo. Con un Michael Fassbender extraordinario, es un filme de regusto clásico pero de una modernidad y vigencia aplastantes.
De nuevo, o por primera vez, Hong Sang-soo se alía con la extraordinaria Kim Min-hee en un filme que maximiza la belleza del cine, del propio amor y del proceso creativo. Una película que nunca llega a terminar del todo, que se completa en la memoria.
Con unos inmensos Michael Douglas y Sharon Stone, y trascendiendo el concepto del thriller erótico, Paul Verhoeven dirigía a principios de los noventa una de las películas más singulares e impetuosas sobre el deseo y las pulsiones del ser humano.
Evitando sumergirse en el morbo ni en el impacto vacío de contenido, Megan Park logra con su debut en el largometraje algo improbable: explorar la terrible realidad de los tiroteos en centros escolares sin artificio y con verdadera sensibilidad.
Andrew Dominik se aproxima al mito de Marilyn Monroe en una película excesiva y desproporcionada. Presa de una estética singular y un estilo sórdido y desorganizado, entrega una obra irregular y no siempre consistente en su narrativa.
Con el Donostia Zinemaldia ya clausurado, desde esta cabecera hacemos un repaso a través de las propuestas más estimulantes que compitieron por la codiciada Concha de Oro, donde ha habido cine para todos los paladares y sensibilidades.
Punto y final a una edición más del Festival de San Sebastián, en la que «Los reyes del mundo», película colombiana dirigida por Laura Mora Ortega ha triunfado llevándose la Concha de Oro y «Runner», de Marian Mathias, el Premio Especial del Jurado.
