Joel Coen, en solitario sin Ethan, se lanza a adaptar a Shakespeare en una película de un sentido estético incontestable que encuentra en la conjunción entre forma y fondo la mayor de sus virtudes y en la fuerza de su texto la absoluta vigencia.

Justin G. Dyck dirige una película de gran puesta escena y tono errático que divaga alrededor del terror de cultos satanistas y de la comedia negra velada. Atemorizante y jovial de modo inconexo, no siempre consigue dar con el punto para destacar.

El iraní Majid Majidi dirige un drama social con destellos de cine de aventuras en el que destaca una gran interpretación protagonista de Roohollah Zamani. Mientras lucha por encontrar un tono consistente que la defina, toca múltiples temas y conflictos.

Indescriptible y fuera de lo tangible, la película de Agustí Villaronga se presenta tan marginal como estrictamente lírica en una conjunción estilística que puede sentirse cercana por lo poética o remota por la intensidad de su despersonalización.

Desde la sinceridad y el naturalismo, la película de la israelí Hadas Ben Aroya explora el sentimiento de desarraigo, la mirada perdida y la sexualidad millennial a través de una obra contemplativa, introspectiva en su estudio de personajes y magnética.

El cineasta polaco Piotr Domalewski dirige una película intensa e íntima que explora el viaje de su protagonista en un éxodo físico y emocional rico en matices y en lecturas. Una obra discursiva, de poso social y gran progresión personal.

Otro año que ha terminado, y otro año del que es imperativo hacer balance en términos fílmicos. Traemos una revisión del mejor cine del pasado 2021 en dos listados: uno atendiendo a su presentación global, y otro a su estreno en territorio español.

Philip Barantini expande su propio cortometraje en una drama culinario perspicaz y, en el buen sentido, desorganizado, que conecta las ansiedades de una vida laboral insostenible con una realidad personal que queda al margen de lo adaptable.

La película de Aaron Sorkin asiste a un fragmento de la historia televisiva estadounidense con mano dudosa, ofreciendo un retrato de poca entidad pero interpretado con excelencia, en un ejercicio de mímesis, por Nicole Kidman y Javier Bardem.

La cineasta bosnia Jasmila Žbanić compone una obra de sentido del terror muy elaborado que comenta sobre la guerra de los Balcanes deconstruyendo el diálogo a dos bandas entre la vida y la muerte y todo lo que existe en el interregno que queda en medio.

Sencilla y sobria, la obra de Benjamin Cleary ofrece una ciencia ficción sensible y bien escrita que reflexiona sobre la vida y la muerte en una progresión narrativa tan calmada como emotiva, formada en el amor y respetuosa con sus ilusiones.

La película del italiano Uberto Pasolini, teniendo puntos en común con el realismo social británico, pone el foco en la búsqueda de respuestas y estructuras ante la inevitabilidad y examina la relación paternofilial desde una mirada individual.

Autobiográfica y profundamente personal, la película de la francesa Nine Antico saca a relucir el debate de la crisis de los treinta y lo pone en contexto en una comedia romántica inteligente, musicalmente aguzada y de carácter generacional.

La barcelonesa Mar Targarona dirige una obra que, con una premisa potente y un primer acto electrizante, va descendiendo y perdiendo ímpetu debido a una jerarquía narrativa muy cándida y un juego simbólico desadaptado con respecto a sus inquietudes.