Josip Žuvan transforma un relato vecinal en una obra que indaga en las nuevas generaciones nacidas con la tecnología. Los centennials y alpha son retratados por un millennial, causa de mucha veracidad en el relato, pero también mucha incongruencia.

Takeshi Kogohara se estrena en el cine con una película mística y onírica que explora el duelo desde otra perspectiva. Una obra que peca de incongruencia técnica para ubicar al espectador en el tiempo narrativo, pero que no por ello deja de conmover.

Una obra que trasciende en los conceptos de masculinidad y pone en juicio lo que es ser un «hombre de verdad» en cualquier país de Latinoamérica. Primer filme de Fabián Hernández que posee fuerza en su discurso pero pierde credibilidad en su técnica.

Tras dos exitosos cortometrajes, Andrés Ramírez Pulido inicia su senda en el mundo del largo con una obra que indaga en la oscura inocencia corrompida por lo que parece ser una necesidad social. Una distopía pesimista y descarnada.

Una revisión de los espacios durante un mal día, o la captación de la realidad de la vida comprimida en solo 78 minutos, en los que Anders Emblem reflexiona sobre el amor, sobre el estancamiento vital y sobre lo necesario que es tener un gato.

Coixet registra con su cámara uno de los casos más controvertidos en el mundo del arte dramático con las denuncias realizadas por las estudiantes, entre 2001 y 2008, del Aula de Teatro de Lleida. Testimonios de primera mano abren la realidad del horror.

En un relato pausado y preciosista, la directora colombiana Laura Mora Ortega presenta la relación de cinco amigos que huyen de un sistema corrupto y que abusa de los menores. Dentro del infortunio y de la injusticia, el filme da un halo de esperanza.

El cortometraje de Lee Chang-Dong muestra una cara absolutamente humana de un niño y el mayor de los temores del ser y del existir. Una alegoría sobre el poder del afecto y la necesidad de permanecer mientras la vida dure, fugaz en muchas ocasiones.

Marie Kreutzer se toma el derecho autoral como aliado para hacer una sátira crítica hacia la corona mediante la reinvención de la historia de Isabel de Austria y su marido Francisco José I. Obra anacrónica y rompedora que no deja indiferente a nadie.

Pilar Palomero regresa a la pantalla con un largometraje que pone como punto de partida la maternidad durante la adolescencia. Acompañada de la increíble interpretación de su protagonista Carla Quílez, la obra posee un potencial descomunal y conmovedor.

Carlota Pereda construye una ópera prima que redefine un estilo de terror más que rumiado, pero que funciona a las mil maravillas. En plena meseta extremeña, los ecos de películas como «La matanza de Texas» dejan paso a una nueva directora que promete.

Englobada en el sexo por el sexo y acrítica con el oscuro mundo de la pornografía, Manuel Abramovich dirige una obra indigesta por su excesivo carácter morboso que no se para a reflexionar en la tristeza de su protagonista principal, dejándolo como útil.

El realizador Yannick Kergoat crea un informativo, más que documental, que interpela a la necesidad de poner en el ojo del huracán el tema del secretismo fiscal en las grandes multinacionales. Pero sus medios y fines acaban siendo pobres y vacíos.

Petr Vaclav adapta en pantalla grande la vida del compositor checo Josef Mysliveček. Con una obra que dista bastante de su previa, el cineasta propone una puesta en escena operística que da en el clavo como su introducción al cine de época.