Denis Côté, siempre dado a un cine fuera del sistema, experimenta con una película que invoca la extrañeza desde el histrión y la teatralidad que, en su búsqueda del peso relativo, tropieza con una reducción en su discurso que minimiza su alcance.
Por María José Orellana Ríos
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1 diciembre, 2021
Condensa con rigor la estresante cotidianidad de las tripulantes de cabina en aerolíneas low cost y retrata un perfil generacional narcisista, que huye de gestionar la desgracia, con dificultades para implicarse con otras personas y desconectar del wifi.
La película de Rodrigo Cortés se caracteriza por el juego de contrastes entre su historia y su género, la realidad y la ficción, lo que muestra y lo que no, haciendo de ella una obra orquestada desde la mejor paradoja: la que refleja la contradicción humana.
Tras su éxito rotundo con «El último duelo», a sus 83 años Ridley Scott firma su segundo largometraje en 2021. Una historia de codicia, venganza y oscuridad que narra el drama que rodeó, entre los años 80 y 90, a la exitosa familia de la moda: los Gucci.
Con base en el realismo social, la británica Clio Barnard dirige una película que se hace fuerte en su contexto y que destaca por sus dos grandes interpretaciones principales y su mirada tolerante y noble sobre su subtexto racial y de clase.
Por María José Orellana Ríos
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26 noviembre, 2021
Barak Barkan convierte un hogar alegre en una perturbadora jaula con habilidad. Potencia al extremo la relación de dependencia entre dos hermanas con discapacidades complementarias a quienes se les cae del pedestal el padre que calla secretos abominables.
La cineasta noruega Yngvild Sve Flikke entrega una película que subvierte todos los clichés del subgénero del embarazo accidental y reflexiona, desde la comedia, sobre la adopción o la propia maternidad sin dar ni una puntada sin hilo.
Ryûsuke Hamaguchi entrega un monumento cinematográfico que es ensayo sobre la vida y la esencia y también estudio sobre la condición de existir, de amar y de, simplemente, ser. Una pieza única que contempla la realidad y la transforma en pura poesía.
Por Daniel González Irala
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23 noviembre, 2021
Woody Allen realizaba en 1978 esta incursión, tras llevar muchos años dedicado a la comedia, en el drama con tintes sobrios y trágicos. Una gran película capaz de contar nuestra vida en la actualidad más de lo que pudiéramos sospechar.
La obra de Apichatpong Weerasethakul excede cualquier similitud con la narración concreta y se instala en los márgenes para comentar sobre el pasado y el futuro, sobre la propia esencia de la humanidad y la interpretación de existir y estar.
Utilizando como ambientación una época remota, Keiichi Hara representa bajo la afilada mirada de una artista incomprendida las dolencias más comunes de nuestro tiempo, aprovechando para visibilizar el trabajo de las mujeres en el ámbito artístico.
Los daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm traen una historia de tensión racial y brutalidad policial que destaca por su crudeza y buen manejo de la acción pero que se muestra demasiado reduccionista en determinadas parcelas de su tesis.
El estudio de los que dudan entre un bien y un mal indeterminado encuentra en el filme de Alexandre Moratto un lugar de excepción para desplegarse. Intensa y descarnada, la obra ofrece un ensayo sobre el dualismo moral bajo el contexto del tráfico humano.
Por Sofía Otero Escudero
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17 noviembre, 2021
Con la línea intimista y autobiográfica, Xavier Dolan retoma su esencia inicial para desgranar, instante por instante, la historia de dos amigos de la infancia que reviven un momento clave, un beso de niños, y recuperan un sentimiento silenciado.
La película de Sean Durkin explora el conflicto familiar desde el drama psicológico, apoyándose en una identidad visual férrea y una ambigüedad semántica que llevan a considerarla un penetrante estudio sobre las relaciones con los demás y con uno mismo.
