Aunque de «body count» más modesto que las de John Wick o Rambo, la película de Jalmari Helander es el mayor espectáculo en eso de exterminar nazis. Una fiesta in crescendo de violencia exagerada y divertida con denuncia ecoanimalista en la taiga finesa.

Ari Aster se corona con un maremágnum de seres muy estresantes, un Phoenix que encandila y no para de sufrir y hacer sufrir durante tres horas de psicoanálisis del miedo como enfermedad. Entre Terry Gilliam y Spike Jonze, consolida imaginario propio.

Sin complejos ni vergüenza, Belén Barenys y Berta Prieto exponen piel y ansiedad al servicio del retrato generacional más auténtico y crudo de la precaria generación Z barcelonesa. Divertido, sororo, eufórico, activista, psicotrópico e incluso surrealista.

Filigrana de travellings enlazados, invadidos de gentío irascible. La batuta de Romain Gavras es impecable: técnica, visceral y emotiva. Potencia visual que ruge contra el fascismo, el racismo y la dictadura policial. Arranca como un tsunami y te engulle.

El retrato psicológico más realista del caníbal esgrime multitud de denuncias loables de lamentable actualidad y reivindica una narración respetuosa de los crímenes reales, empática con las víctimas. Pero no deja de ser terror puro y un producto rentable.

Brujería sugerida y saltos en el tiempo en una rara avis maravillosamente estética y reivindicativa de la que Spike Lee estaría orgulloso. Guion de diez y cinco personajes que son los cinco sentidos que rebosan sensibilidad. Inquieta, engancha y enamora.

Jordan Peele constata ser una de las mentes más creativas del fantástico actual con un desconcertante wéstern cósmico entre Moby Dick y el mito de Medusa. Cargado de tensión, color, acción galopante, siempre activista y ese humor y metaguiños tan suyos.

Sobresaliente y tierno documental casi autofilmado sobre el auge y caída de un grande que además fue sex symbol. Val Kilmer contra su perfeccionismo. Lo que cada personaje da y quita al actor. Amor puro, por la familia y por el cine, más allá de la salud.

Divertida ciencia ficción futurista resultona en su estética, digna de las grandes del género: desde Blade Runner hasta el elegante Villeneuve. Lo que no le impide beber de Robocop en lo textual y ser más gore y cachonda que el mismísimo John Wick.

La hipnótica Mia Goth y unos también carismáticos secundarios clichés del porno divierten con un slasher setentero de aroma a Grindhouse y a lo brillante y cómico de Argento. Oda al sexo y la mujer libres de la demonización beata… con sangre a litros.

Guionista clave de género, presenta su primer tomo, «Malaventura», en Cálamo Zaragoza. Habla de wéstern, de qué tiene el suyo —tan McCarthy y hermanos Coen— de romancero lorquiano, de violencias y de cómo un libro libera del corsé del guion.

Colección para gente con prisa y amor por la comedia distinta, incluso transgresora. Muy devorables gracias a sus equilibradas recetas de ritmo, brevedad y buenas tramas. Desde el psicoanálisis o la conciencia social hasta lo macabro y la vergüenza ajena.

Elina Psikou revisa Edipo con un imaginario onírico entre Jonze, la fábula y el musical. Conecta el sufrir la pérdida de la niñez con la de la patria. Parodia lo malcriado del nacionalismo y alerta contra el borrado cultural sobre gentes migrantes.

Nadia de Santiago, Inés Pintor y Pablo Santidrián comparten impresiones en torno a la hazaña de coordinarse confinados para crear una serie con una idea de estructura temporal genial. Se habla de química actoral y del espacio común entre luto y desamor.