En uno de sus más clásicos filmes, el maestro Hayao Miyazaki ensaya acerca de la naturaleza humana desde una óptica sincera y cruda, no dejándose llevar por la negatividad y presentando una profunda obra llena de matices, ideas y posibles lecturas.
El filme del maestro Mamoru Hosoda reflexiona acerca de la niñez, de la familia y del amor aprovechándose del gran gusto y sensibilidad que lo caracterizan. Un relato en el que la fantasía más creativa se da la mano con el realismo más puro y descarnado.
En su segundo largometraje, y siempre desde una óptica crítica, Gorō Miyazaki trata el sentir generalizado de una sociedad que no sabe aún lo que quiere desde la mirada de una joven adolescente que debe encontrarse a sí misma y su lugar en el mundo.
Utilizando como ambientación una época remota, Keiichi Hara representa bajo la afilada mirada de una artista incomprendida las dolencias más comunes de nuestro tiempo, aprovechando para visibilizar el trabajo de las mujeres en el ámbito artístico.
Desde un enfoque centrado en los sentimientos, Tatsuyuki Nagai reflexiona acerca del día a día, acerca de aquello que nos ata a un lugar y no nos permite seguir adelante. Una obra aparentemente sencilla que tiene mucho que decir sobre la sociedad actual.
Un oscuro, atmosférico y contemplativo filme que falla en la narración pero que cuenta con grandes virtudes estéticas e interpretativas. Un relato acerca de la fe ciega en la religión, sus límites y las consecuencias de llevarla al extremo.
En su primer largometraje, Kotaro Tamura reflexiona acerca del amor y sus consecuencias, acerca de la situación que ha tocado vivir y los desencadenantes que eso tiene para las personas que la sufren. Una visión cargada de la más pura soledad.
Sentando las bases de su cine y elevando el nombre de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, con su habitual sensibilidad, presenta un cuento intimista sobre la infancia y el respeto a la naturaleza a la vez que crea uno de los mayores iconos del mundo del anime.
El cuarto y último filme del de Hokkaidō representa la perfección de su trabajo como cineasta, reflexionando acerca de los sueños y de la mentalidad de las masas con un gusto ya refinado y pulido gracias a la experiencia obtenida de sus anteriores cintas.
El nipón Tomohiko Itō, en su último trabajo, reflexiona sobre las relaciones interpersonales, los sentimientos y el amor mismo, dándole una ambientación de ciencia ficción que envuelve el resultado final y lo eleva como una obra a tener en cuenta.
El malogrado Satoshi Kon realiza, en su tercer trabajo, una oda al amor, a la reconciliación y a la familia. Una poética reflexión acerca de la situación que nos ha tocado vivir que dista bastante de la oscura temática habitual de sus películas.
Como si de un ensayo filosófico se tratase, el japonés Kazuyoshi Katayama reflexiona, en un filme con mucho que decir y siempre desde un filtro onírico, acerca de la realidad misma y la fortaleza del ser humano para enfrentarse a sus peores miedos.
En una cinta con luces y sombras, el maestro John Carpenter reflexiona sobre los dogmas de la religión a la vez que los contrapone con una visión puramente científica, instando al espectador a reflexionar sobre las preguntas más antiguas de la humanidad.
Asentando los cimientos de su nueva etapa como cineasta, Hayao Miyazaki presenta una cinta cargada de sentimiento y de fuerte implicación social y existencialista que, siguiendo la odisea física y espiritual de una joven, se eleva como un poema intimista.
Siguiendo el camino estético abierto con El viaje de Chihiro, el maestro Hayao Miyazaki expone con gran gusto su particular visión de algunas de las problemáticas de la sociedad haciendo uso del bello telón habitual de los filmes de Studio Ghibli.
