Una película de Michael Bay siempre es un evento a tener en cuenta. El cineasta estadounidense trae de vuelta el mejor blockbuster en una obra emocionante y adrenalínica que, al mismo tiempo, sabe cuestionar y explorar aspectos sociales.
La falsa identidad es el concepto central de la película de Antoine Barraud, quien establece un thriller afectivo más que psicológico en el que Virginie Efira interpreta a una mujer que representa facetas vistas pocas veces en personajes femeninos.
Por David Muiños García
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24 abril, 2022
Asistimos al enfrentamiento entre dos masculinidades destructivas; entre lo divino y lo terrenal, lo simbólico y lo literal. En esta cruda recreación histórica, realismo, fantasía y psicología se entrelazan. A veces confundiendo, otras fascinando.
Roger Michell, fallecido en 2021, nos legó con «El duque» una comedia con la que recupera la historia real de un robo en la National Gallery que copó infinidad de portadas en los años sesenta, y cuyo autor bien podría haberse llamado Robin Hood.
La película del ginebrino Andreas Fontana destaca por su imponente manejo de la forma. Mientras transmite una creciente inquietud, se mantiene firme en nunca llegar a ser categórica y en ofrecer un thriller de finanzas sórdido y misterioso.
Por Daniel González Irala
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19 abril, 2022
Denostada por ciertos sectores de la crítica, la película de Emmanuel Finkiel tiene un trabajo artístico y técnico detrás encomiable. Recuperarla no solo es necesario, sino recomendable para conocer el talento de Duras y la profundidad de Mélanie Thierry.
La ópera prima de Mimi Cave es un thriller rejuvenecido que potencia el sentido fílmico a través del dinamismo en el montaje y la fotografía. Briznas de «American Psycho» y Cronenberg alimentan el estreno de la cineasta con una ambición nunca antes vista.
Chema García Ibarra compone una obra críptica que parte de la comedia, pero comprende también otros géneros dentro de ella. Entre lo que se ve y lo que no, su debut en el largometraje supone un paso adelante en la inventiva del cine español.
La película de Mikey Alfred hace parada en el crecimiento personal y en la búsqueda de la propia verdad, y mientras sobresale en su universalidad y su modo de expresarse, destaca en un coming of age sensible que encuentra el brillo en sus personajes.
Mediante la rotoscopia usada en sus anteriores filmes, Linklater regresa a la animación con una película que viaja a la nostalgia de aquellos niños y niñas de los sesenta. Un viaje lunar, que es también un cuento sobre la imaginación en la infancia.
En un precioso blanco y negro y con gran relevancia social y personal, la obra de Jacques Audiard parte de lo mundano para culminar en lo esencial, mostrando siempre varias facetas emocionales y un manejo exquisito de la psicología de sus personajes.
El siempre interesante Steven Soderbergh dirige una película de fuerte convicción narrativa que le toma el pulso a los tiempos mientras aporta un punto de vista muy valioso sobre la privacidad, la tecnología y la realidad pospandemia.
El cineasta butanés Pawo Choyning Dorji expone, en una película sencilla, emotiva y serena, la búsqueda del significado del individuo frente a la esencia y la naturaleza. Un drama íntimo y apacible que encuentra en su franqueza su mayor virtud.
Por Roberto H. Roquer
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23 marzo, 2022
Nolan culmina su trilogía de Batman —iniciada con «Batman Begins» y continuada con «El caballero oscuro»— con una película que le da al héroe de Gotham un final épico que, además, le permite realizar un atrevido comentario político contra el populismo.
Por Roberto H. Roquer
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16 marzo, 2022
Gracias a una historia de tono realista, un estilo cercano al thriller y en especial a un portentoso Joker interpretado por Heath Ledger, Christopher Nolan nos trajo la que para muchos es la mejor película de superhéroes de la historia del cine.
