El cineasta iraní Ali Abbasi compone un thriller nocturno que, aunque coherente, incurre en lo procedimental en su búsqueda de la relevancia social. Una película atrayente aunque en absoluto insólita en lo formal.
Localizada en una localidad rumana en la que la multiculturalidad es despreciada, la película del siempre interesante Cristian Mungiu explora la xenofobia y el racismo desde su acostumbrada parquedad estética, su narrativa flemática y su mirada pesimista.
El sueco Ruben Östlund continúa en la línea de su filmografía y trae una película que es sátira y también parodia sobre clase y privilegio. A pesar de provocar carcajadas y probablemente algún meme, se queda a veces prisionera de su propia exageración.
George Miller, sacando toda su artillería en materia de ingeniería visual y mostrando un depurado sentido de la maravilla, reexamina el amor mítico en una película tan alucinada e inspirada como finalmente introspectiva, intensa y polarizante.
La película de Tarik Saleh, de gran amplitud en su estudio de la humildad, la integridad y el sentimiento religioso, responde a la llamada de ese tipo de cine que eleva el nivel del debate y provoca el pensamiento desde la calma y la templanza.
La película de Jerzy Skolimowski, narrando la historia de un burro que se enfrenta a un atemorizante viaje, tropieza al dejar en manos del mensaje y lo ideológico toda su fuerza fílmica y deja en tierra de nadie su identidad cinematográfica.
La película de James Gray es puro arte urbano y mirada social y política, humanizadora y llena de vida y perspectivas. Una de las grandes que necesita poco para alcanzar la cima de un cine revulsivo que explora raza y clase desde la humildad y lo eterno.
Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch dirigen una película ambiciosa en su naturaleza que, pese a proponer grandes temas y escenas de exquisita delicadeza, se queda atrapada en una narrativa circular a la que le cuesta encontrar la salida.
Kirill Serebrennikov enfrenta su visión de Antonina Miliukova, esposa de Piotr Ilich Tchaikovsky, luciendo un apabullante sentido de la estética y una gran interpretación protagonista, pero también una palpable irregularidad en términos narrativos.
La obra de Lars von Trier, presentada en formato díptico, navega por aguas turbulentas al tratar de pensar sobre la conducta sexual dentro de todo un ciclo vital. Pese a todo, esta primera parte es un filme estimulante que ofrece múltiples lecturas.
La película de John Madden imagina cómo pudo ser el proceso de creación de un hecho histórico afortunado y absurdo a partes iguales. Un festín con infinidad de suculentos añadidos que, lamentablemente, no termina de funcionar como conjunto.
En su ópera prima, Carla Simón nos trae una historia ligada al cine de Erice y Saura donde la perspectiva de la infancia confluye en un mundo adulto donde todo se desestructura. La pérdida y el luto se declaran como principales bastiones de su obra.
Bruno Dumont dirige una película a la que le cuesta encontrar una narrativa coherente, pero a la que no es posible acusar de resultar tibia. Una sátira sobre la manipulación periodística que, protagonizada por Léa Seydoux, resulta cargante y volátil.
Por Roberto H. Roquer
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4 mayo, 2022
En la serie protagonizada por Ansel Elgort y Ken Watanabe, el mundo del crimen organizado de Tokio sirve a J. T. Rogers y Michael Mann de pretexto para crear una de las ficciones televisivas más impactantes de los últimos años.
Por Roberto H. Roquer
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1 mayo, 2022
La película de Carla Simón supone una visita al mundo rural en la que lo cinematográfico toma un rol secundario para apostar, en su lugar, por reflejar la realidad de manera entrañable pero sin llegar nunca a salir de su zona de confort creativo.
