Con lícita vocación contestataria y poderosa puesta en escena, y a pesar de sus interesantes lecturas, el filme de Alice Waddington pierde gancho cuando se sobreexplica y abandona la sutileza.
De fuertes implicaciones sociales y personales, la controvertida «Swallow» descompone en sus partes más primarias las consecuencias del trauma como concepto freudiano y las conecta con el presente de una mujer atrapada en un mundo represor y cruel.
La reciente incursión de Netflix en el cine de superhéroes tiene poco que decir sobre el género, pero mucho sobre el futuro del medio audiovisual en la era del streaming.
Una interesante aproximación a la identidad como elemento doliente del ser humano. En manos de la polaca Agnieszka Smoczyńska, la película adquiere un tono subtextual que trasciende la imagen literal, pero que llega a resultar excesivamente confusa.
Por Mª Luz Reyes Nuche
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29 agosto, 2020
«Los cuatrocientos golpes» sigue asaltando la leyenda del verdadero Truffaut, que encontró en el joven Jean-Pierre Léaud a su alter ego ficcional, Antoine Doinel.
La película de Nolan dispone de los elementos necesarios para ser un impresionante filme de espías, poderío audiovisual y arrollador sentido del espectáculo por medio, aunque tiende a la sobreexplicación de su innecesariamente enrevesada trama.
La película austríaca se detiene en el momento en el que los jóvenes de hoy se preguntan cómo se vive en el extraño mundo que tienen a su alcance. Amor, sexualidad e identidad se dan la mano en una obra con vocación generacional.
Por Bárbara Fernández Mastache
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26 agosto, 2020
Con su sátira en rosa, la ópera prima de Eduardo Casanova critica esta inerte realidad, globalmente obsesionada con la apariencia física.
De excelente factura técnica e interpretaciones de altura, la película polaca, programada en el Atlàntida Film Fest, no centra el tiro con la precisión necesaria y se deja abrazar en exceso por las influencias de «Canino» y «Langosta».
Por Estela Zubieta
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24 agosto, 2020
Un delicado melodrama moderno que nos lleva a través de las montañas rusas creadas por el director y la sólida interpretación de los actores y a considerar cuánto ego y estatus queremos agregar a las historias de amor que nos sobrellevan la existencia.
Mientras explora el fanatismo religioso y lo frágil de la mente humana enfrentada a la duda, la película de Severin Fiala y Veronika Franz mantiene un alto valor estético que justifica por sí mismo el visionado.
Una obra inabarcable de profundas implicaciones sociales y éticas. Simbólica y desarmante, ofrece una experiencia cinematográfica única, un estudio fílmico que reflexiona sobre la culpa y la soledad.
El malogrado Satoshi Kon nos regalaba con su ópera prima una de las más grandes e influyentes obras maestras del anime, consiguiendo así elevar el género y logrando inspirar a cineastas del calibre de Darren Aronofsky o Mika Ninagawa.
Por Mikel García
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21 agosto, 2020
La productora Blumhouse presenta, con Craig Zobel en la dirección y Damon Lindelof y Nick Cuse en el guion, una película, a ratos frenética, que ha levantando ampollas al otro lado del charco por sus fuertes implicaciones políticas.
El cineasta japonés ofrece un filme cargado de crítica social de gran vigencia, en el que mezcla con acierto el thriller más oscuro con un drama personal de múltiples implicaciones.
