Adam McKay, con un reparto plagado de estrellas de Hollywood y un largometraje producido por Netflix, se arriesga aplicando su visión al género de la ciencia ficción sin llegar a tener la solidez narrativa que le representa en sus trabajos.
Por David G. Miño
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19 diciembre, 2021
Sencilla y sobria, la obra de Benjamin Cleary ofrece una ciencia ficción sensible y bien escrita que reflexiona sobre la vida y la muerte en una progresión narrativa tan calmada como emotiva, formada en el amor y respetuosa con sus ilusiones.
Por Roberto H. Roquer
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28 noviembre, 2021
Antes de que Villeneuve alcanzara el éxito con su adaptación, David Lynch nos regaló una versión de Dune profundamente personal y experimental pero también incomprendida en su momento que hoy rescatamos como quizá la obra más infravalorada del director.
Por Sofía Otero Escudero
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16 octubre, 2021
La nueva película de Nia Di Nata aborda una temática utilizada en diversos productos audiovisuales recientes. La distopía de un futuro cercano donde las relaciones afectivas se convierten en meros instrumentos del sistema capitalista y patriarcal.
Por David G. Miño
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13 octubre, 2021
La película de Juanjo Giménez toca temas como la búsqueda de la felicidad y de las propias raíces o la desconexión con el entorno en una obra audaz, poética y simbólica que cuenta con una Marta Nieto excepcional en el papel protagonista.
Por David G. Miño
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10 octubre, 2021
La obra de Mamoru Hosoda delinea un mundo de realidad y fantasía en el que convive la poesía más bella con la ciencia ficción más elaborada. Una película emocionante y virtuosa que toma el pulso a la identidad y el trauma desde la ilusión y la pasión.
Denis Villeneuve, en una nueva adaptación de la obra de Frank Herbert, nos presenta una película que responde a sus inquietudes habituales, rememorándolas, exponiéndolas y expandiéndolas en un terreno colosal, diseñado para el disfrute del espectador.
Por David Muiños García
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24 agosto, 2021
Un tropo clásico del cine de terror es aislar a las víctimas. La desconfianza de los adultos, los cambios de sus mutaciones y la dificultad para gestionar emociones crean la jaula perfecta para estos adolescentes prisioneros de sus propios poderes.
El cuarto y último filme del de Hokkaidō representa la perfección de su trabajo como cineasta, reflexionando acerca de los sueños y de la mentalidad de las masas con un gusto ya refinado y pulido gracias a la experiencia obtenida de sus anteriores cintas.
El filme del maestro del terror rompió con los convencionalismos del género de acción de la época gracias a su sentido del realismo y a su enfoque terriblemente pesimista de lo desconocido, rozando el nihilismo más amargo en el que la paranoia es reina.
El nipón Tomohiko Itō, en su último trabajo, reflexiona sobre las relaciones interpersonales, los sentimientos y el amor mismo, dándole una ambientación de ciencia ficción que envuelve el resultado final y lo eleva como una obra a tener en cuenta.
Por María José Orellana Ríos
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13 julio, 2021
Simpática odisea de una pareja que desconecta del ciber-mundo para reconectarse con el yo y con su amor… en el momento más inoportuno. Retrata la crisis de la clase media tan esclavizada por las pantallas como abstraída por ella de su monotonía.
Como si de un ensayo filosófico se tratase, el japonés Kazuyoshi Katayama reflexiona, en un filme con mucho que decir y siempre desde un filtro onírico, acerca de la realidad misma y la fortaleza del ser humano para enfrentarse a sus peores miedos.
Chevy Chase protagoniza una de las obras más atípicas de Carpenter, donde faltan muchas de las marcas distintivas de su director pero que finalmente logra aportar la suficiente ternura, diversión e ingenio como para rescatar un mensaje más bien pobre.
Por Joan Maura
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19 junio, 2021
De cómo un hombre de voz silente, físico mitológico, intelecto aparentemente nulo y media mirada penetrante consigue poner en tela de juicio los valores americanos en un universo sombrío, encuadrado en planos americanos y de magnitud posapocalíptica.
