George Miller, sacando toda su artillería en materia de ingeniería visual y mostrando un depurado sentido de la maravilla, reexamina el amor mítico en una película tan alucinada e inspirada como finalmente introspectiva, intensa y polarizante.
En un precioso blanco y negro y con gran relevancia social y personal, la obra de Jacques Audiard parte de lo mundano para culminar en lo esencial, mostrando siempre varias facetas emocionales y un manejo exquisito de la psicología de sus personajes.
La película de Paul Thomas Anderson está plagada de olores muy concretos emanados de un casting de apariencia corriente pero espíritu desatado, una narración basada en la anécdota simpática y una selección musical impecable y muy personal.
Por Daniel González Irala
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25 enero, 2022
A pesar de su éxito internacional en 1962, no fue hasta 1968 que la película de François Truffaut se estrenó en España. Paradigma de la nouvelle vague y de ciertos visionados en el exilio (Mario Benedetti le dedicó un cuento), hoy pierde algo de frescura.
Por Javier Mateo Hidalgo
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17 enero, 2022
La película de Steven Spielberg se construye como una nueva versión del exitoso musical de Leonard Bernstein que, sin olvidar el precedente fílmico de Robert Wise, sorprende tanto en el argumento como en la interpretación, la música o la fotografía.
Con base en el realismo social, la británica Clio Barnard dirige una película que se hace fuerte en su contexto y que destaca por sus dos grandes interpretaciones principales y su mirada tolerante y noble sobre su subtexto racial y de clase.
Desde un enfoque centrado en los sentimientos, Tatsuyuki Nagai reflexiona acerca del día a día, acerca de aquello que nos ata a un lugar y no nos permite seguir adelante. Una obra aparentemente sencilla que tiene mucho que decir sobre la sociedad actual.
El filme de Maria Schrader reflexiona sobre la ética y las relaciones románticas desde la comedia dramática con base en la ciencia ficción, y apoyándose en las magníficas interpretaciones protagonistas de Maren Eggert y Dan Stevens perdura en la memoria.
Joachim Trier vuelve a sus disertaciones sobre la identidad y las dudas vitales en una película brillante y cautivadora, que apoyándose en la magnífica interpretación de Renate Reinsve, se convierte en un himno generacional tan ocurrente como reflexivo.
Tras su periplo por la animación, Wes Anderson regresa a la gran pantalla con este nuevo largometraje en su realidad simétrica y colorida. Un título que aboga por el periodismo y se declara como una carta abierta al amor por esta profesión tan denostada.
Por Sofía Otero Escudero
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6 octubre, 2021
La cineasta Juana Macías lleva a la pantalla la historia de Maca y Leo que Elísabet Benavent escribió en su novela homónima. Una comedia romántica que trata de salirse del esquema normativo sin conseguirlo con éxito al seguir perpetuando ciertos clichés.
En su primer largometraje, Kotaro Tamura reflexiona acerca del amor y sus consecuencias, acerca de la situación que ha tocado vivir y los desencadenantes que eso tiene para las personas que la sufren. Una visión cargada de la más pura soledad.
Por Daniel González Irala
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8 septiembre, 2021
Inaugurando los setenta, se estrenaba un filme convertido en objeto de culto para cinéfilos que ya empezaban a considerar la obra de Rohmer desde algo más que la contemplación de bustos parlantes, sino seres que actúan a veces desde sus tablas teatrales.
Por Sofía Otero Escudero
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2 septiembre, 2021
Marion Hill debuta con un filme íntimo y queer que abre una pequeña ventana a través de la cual la audiencia puede observar el pausado devenir de las protagonistas en pantalla. Un relato sobre las relaciones, la sexualidad y las segundas oportunidades.
En 2017, David Lowery establece una tragedia contemporánea sobre la existencia y su fin. Treinta y tres años antes, Milan Kundera hacía lo mismo a través de la dualidad de conceptos. Revisamos la comparativa entre dos obras que coexisten en el arte.
