El nipón Tomohiko Itō, en su último trabajo, reflexiona sobre las relaciones interpersonales, los sentimientos y el amor mismo, dándole una ambientación de ciencia ficción que envuelve el resultado final y lo eleva como una obra a tener en cuenta.
Por Daniel González Irala
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14 julio, 2021
El 23 de marzo de 1983 se estrenaba en Francia este veraniego filme de Éric Rohmer, ideal para disfrutar por estas fechas, en que se dan la mano lo casual, festivo y erótico de una manera llamativa y desde la que se inauguraría otro cine como tendencia.
Por María José Orellana Ríos
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6 julio, 2021
El mito griego de Narciso, como cuanto toca Bruce La Bruce, deriva en cómico pastiche entre cabaret porno-queer y culebrón noventero. Lucha de sables incestuosa, bucólica y jipi, se relame en blasfemo e irónico fetichismo por la iconografía eclesiástica.
El cineasta hongkonés Wong Kar-wai convierte lo cotidiano en extraordinario en una película inmensa, que hace confluir a cuatro personajes únicos y carismáticos y los convierte en símbolos inmortales del amor, la pasión, la incertidumbre o la duda.
Explorando el amor desde la búsqueda, desde la decepción o el deseo, la magnífica película de Emmanuel Mouret sortea todo tipo de obstáculos y se posiciona como una receta infalible contra la certeza sentimental y sus miles de variaciones.
Poética y arrebatadora, es fácil caer en el embrujo de una película que se mantiene a flote gracias a cómo maneja la narración y a la actualización de un mito que tanto celebra el amor como la tragedia. Simple y compleja, y siempre magnética.
Por Sofía Otero Escudero
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15 junio, 2021
Hollywood, la fábrica de sueños, no solo construye idilios sino que también provoca pesadillas donde las estrellas que conforman el paseo de la fama dejan de brillar como aparentemente lo hacen ante las cámaras. ¿Qué ocurre cuando se apagan las luces?
La película de Ryuichi Hiroki explora las relaciones, la violencia de género o la hipocresía social mientras mantiene una identidad estética muy fuerte y un estilo narrativo irregular que la convierten, al final, en una obra ambigua pero cautivadora.
Una película sencilla, inocente pero atrevida que, orquestada por una cineasta de mirada única tan joven como talentosa, comenta sobre el amor fundacional en la adolescencia sin miedo a la controversia. Un tesoro capaz de maravillar casi sin pretenderlo.
Por Daniel González Irala
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27 abril, 2021
Un filme en el que John Carpenter se hizo eco no solo del cine de Spielberg, sino que construyó un melodrama tierno y luminoso sobre todo lo que viene de fuera de nosotros mismos, y en concreto, de lo que se realiza más allá de nuestros propios ojos.
Una película icónica, reflejo de toda una generación y de muchas posteriores, gracias a su relato de la pérdida de la inocencia, su irónico sentido de la tragicomedia y su excelente fotografía que llama a la complicidad del espectador.
El primer largometraje de Daniel Sánchez Arévalo fue un éxito en el momento de su estreno y, aún hoy, mantiene todo su encanto y frescura. Las enseñanzas que podemos sacar de su visionado son tan atemporales que vale la pena dedicarle un repaso.
La exploración del amor de juventud y las ansiedades que se extraen de los sentimientos de desarraigo y desamparo propios de la transición hacia la adultez encuentran en el filme de Cooper Raiff una vía de análisis tan fresca como conmovedora.
Siguiendo el camino estético abierto con El viaje de Chihiro, el maestro Hayao Miyazaki expone con gran gusto su particular visión de algunas de las problemáticas de la sociedad haciendo uso del bello telón habitual de los filmes de Studio Ghibli.
A través del romance de un diplomático francés y un intérprete de la ópera de Pekín, Cronenberg formula una extraordinaria reflexión en torno al amor, el colonialismo y la ficción que, si bien es de sus obras menos conocidas, es de las más logradas.
