Con el Donostia Zinemaldia ya clausurado, desde esta cabecera hacemos un repaso a través de las propuestas más estimulantes que compitieron por la codiciada Concha de Oro, donde ha habido cine para todos los paladares y sensibilidades.
El cineasta chino Wang Chao dirige una película ambientada en la Revolución Cultural china que, sin acabar de perderse del todo y a pesar de desplegar una estética muy potente, se muestra demasiado tibia y poco apasionada con el tema que retrata.
La película de Neil Jordan, protagonizada por Liam Neeson y Diane Kruger, brilla por su ausencia de entretenimiento. Nada de suspense en un cuasithriller con demasiada cantidad de diálogo y muy poca acción.
Josip Žuvan transforma un relato vecinal en una obra que indaga en las nuevas generaciones nacidas con la tecnología. Los centennials y alpha son retratados por un millennial, causa de mucha veracidad en el relato, pero también mucha incongruencia.
Takeshi Kogohara se estrena en el cine con una película mística y onírica que explora el duelo desde otra perspectiva. Una obra que peca de incongruencia técnica para ubicar al espectador en el tiempo narrativo, pero que no por ello deja de conmover.
Una obra que trasciende en los conceptos de masculinidad y pone en juicio lo que es ser un «hombre de verdad» en cualquier país de Latinoamérica. Primer filme de Fabián Hernández que posee fuerza en su discurso pero pierde credibilidad en su técnica.
Tras dos exitosos cortometrajes, Andrés Ramírez Pulido inicia su senda en el mundo del largo con una obra que indaga en la oscura inocencia corrompida por lo que parece ser una necesidad social. Una distopía pesimista y descarnada.
El irreductible Hong Sang-soo ofrece una película a la que se le leen todas sus inquietudes habituales, llena de diálogos, personajes ambiguos y trascendencia velada. Una nueva muestra de genio que oscila sobre la cotidianidad con sutileza.
Una revisión de los espacios durante un mal día, o la captación de la realidad de la vida comprimida en solo 78 minutos, en los que Anders Emblem reflexiona sobre el amor, sobre el estancamiento vital y sobre lo necesario que es tener un gato.
Coixet registra con su cámara uno de los casos más controvertidos en el mundo del arte dramático con las denuncias realizadas por las estudiantes, entre 2001 y 2008, del Aula de Teatro de Lleida. Testimonios de primera mano abren la realidad del horror.
El chileno Sebastián Lelio dirige una película que, con una magnífica interpretación protagonista de Florence Pugh, un gran diseño de producción y una sensibilidad muy particular, convence pese a un ritmo extraño y cierta dispersión en su tesis.
En un relato pausado y preciosista, la directora colombiana Laura Mora Ortega presenta la relación de cinco amigos que huyen de un sistema corrupto y que abusa de los menores. Dentro del infortunio y de la injusticia, el filme da un halo de esperanza.
Volviendo la vista hacia la dictadura militar argentina y hacia el juicio a los nueve altos mandos por la justicia civil de 1985, Santiago Mitre ofrece una película de magnífica narrativa que muestra gran sentido del humor sin faltar nunca a la seriedad.
El cortometraje de Lee Chang-Dong muestra una cara absolutamente humana de un niño y el mayor de los temores del ser y del existir. Una alegoría sobre el poder del afecto y la necesidad de permanecer mientras la vida dure, fugaz en muchas ocasiones.
Fernando Franco dirige una película luminosa que explora con acierto el descubrimiento de la identidad y la sexualidad en la discapacidad. Protagonizada por unos sobresalientes Valeria Sorolla y Telmo Irureta, es una obra sensible y sensata.
