El cineasta hongkonés Wong Kar-wai convierte lo cotidiano en extraordinario en una película inmensa, que hace confluir a cuatro personajes únicos y carismáticos y los convierte en símbolos inmortales del amor, la pasión, la incertidumbre o la duda.
Por María José Orellana Ríos
|
4 julio, 2021
La ópera prima de Júlia de Paz Solvas nos guía desde el juicio tirano a la madre inepta, huidiza. Sin referentes ni asideros en una sociedad sin conciliación para precarias. Ahogadas por una costa despiadada y totalmente vendida al turismo.
Explorando el amor desde la búsqueda, desde la decepción o el deseo, la magnífica película de Emmanuel Mouret sortea todo tipo de obstáculos y se posiciona como una receta infalible contra la certeza sentimental y sus miles de variaciones.
La peculiar mirada de la cineasta Miranda July recorre una comedia dramática tan insólita como enérgica que tanto se detiene en la familia como en la sexualidad o el consumismo vacío. Una celebración de la vida de trasfondo social y maneras marcianas.
El cineasta hongkonés dirige una obra de narración tranquila y estilo minimalista y depurado que pone voz y rostro a algo tan inexplorado como la homosexualidad en la vejez. Con mirada delicada y sutil, conecta la realidad social y la individual.
Por Sofía Otero Escudero
|
22 junio, 2021
Hay que articularlo: es violencia de género. Porque las palabras importan, porque hay que hablar y escuchar. Pilar angular de la película de Guillermo Ríos que aborda esta lacra social desde la fundamental perspectiva de la psicología y el maltratador.
Por Sofía Otero Escudero
|
21 junio, 2021
Una obra que recoge todas las etapas y facetas de una de las figuras más importante del feminismo en Estados Unidos en los años 70, Gloria Steinem, periodista que fundó la revista Ms.Magazine con la que puso rostro y brindó voz a las mujeres oprimidas.
Los hermanos D’Innocenzo entregan una obra punzante y satírica que dispara contra la sociedad en su conjunto. La crianza irresponsable se sitúa como elemento central de un filme que carga las tintas en el estudio de la mezquindad y sus consecuencias.
Poética y arrebatadora, es fácil caer en el embrujo de una película que se mantiene a flote gracias a cómo maneja la narración y a la actualización de un mito que tanto celebra el amor como la tragedia. Simple y compleja, y siempre magnética.
Por Sofía Otero Escudero
|
15 junio, 2021
Hollywood, la fábrica de sueños, no solo construye idilios sino que también provoca pesadillas donde las estrellas que conforman el paseo de la fama dejan de brillar como aparentemente lo hacen ante las cámaras. ¿Qué ocurre cuando se apagan las luces?
Un drama deportivo de factura impecable que conecta las vergüenzas de una sociedad que no hace más que poner trabas a las que solo luchan por su futuro, con la pasión y el esfuerzo de aquellas que tienen tanta voz como ganas de comerse el mundo.
Una película tranquila que descubre el talento como cineasta de Robin Wright. Toca temas que van desde la pérdida de los seres queridos hasta la soledad, sin perder en ningún momento la vigencia mientras mantiene un estilo visual preciosista y delicado.
Por María José Orellana Ríos
|
10 junio, 2021
La cineasta argentina Verónica Chen nos manipula en un hábil ejercicio de contagio de peligrosos miedos. Vivimos el de la mujer sola, vulnerable y aislada en un pulso contra otro verdadero cáncer: la aporofobia y el imperialismo indófobo.
De cuando las circunstancias se ponen complicadas y la realidad da un vuelco que altera la vida misma, nace un relato que conecta con la familia y la pérdida con sutileza y unas maneras delicadas capaces de invitar a la reflexión y a la introspección.
Como un híbrido entre el artefacto sociológico de mirada oscura y el ensayo generacional sobre la desconexión personal en plena era tecnológica, Ben Hozie entrega una obra perturbadora y de potente discurso que desciende a las cloacas del siglo XXI.
