Ofreciendo un tratamiento delicado y bien hilado de una composición argumental dada a la polémica, la película de Álex Montoya salva sus posibilidades más controvertidas desde el buen gusto, aun dando a veces algún bandazo de tipo narrativo.
Cáustica e hilarante desde la decadencia nostálgica, la película del debutante Evan Morgan conecta el sentimiento de abandono y la crisis asociada al paso a la edad adulta con un noir de instituto siempre dado a la parodia y la crítica social corrosiva.
Rebecca Hall se estrena en la dirección con un filme de corte clásico inspirado en el cine norteamericano de los años veinte. Un largometraje que, tras su juego de luces y su monocromatismo, expone la realidad del racismo a lo largo del siglo XX.
Por Daniel González Irala
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10 noviembre, 2021
Basado en una historia del gran clásico norteamericano de las letras John Cheever, este perturbador largometraje dirigido por Frank Perry y protagonizado por Burt Lancaster habla sobre la imposibilidad de ser uno mismo y de renacer de las cenizas.
Basada en unos hechos reales que conmocionaron a Italia, la obra de Marco Tullio Giordana se desmarca del thriller común y ofrece un recorrido absorbente a través de una carrera policial contrarreloj y el escenario social que la rodeó.
Esta precuela de «Los Soprano», aun estando orquestada por los mismos que dieron luz a la serie original, se siente como un complemento a la misma. Una obra curiosa y entretenida para su selecto público, pero anecdótica y plana incluso para los muy fans.
Desde un enfoque centrado en los sentimientos, Tatsuyuki Nagai reflexiona acerca del día a día, acerca de aquello que nos ata a un lugar y no nos permite seguir adelante. Una obra aparentemente sencilla que tiene mucho que decir sobre la sociedad actual.
Delicada, poética, sutil y mágica, la película de Ryûsuke Hamaguchi responde ante el concepto del azar y lo convierte en el idioma universal de su juego narrativo, de historias corrientes de humanidad y caminos llenos de contradicciones.
Desde la exploración de grandes temas y un conflicto bien establecido, la película de David Bruckner, que cuenta con una gran Rebecca Hall, conjuga un terror elemental, orgánico y de gran sentido del espacio con un simbolismo potente y reflexivo.
Por Héctor Tarancón Royo
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2 noviembre, 2021
El ambiente poético y minimalista creado por Martín de los Santos produce escenas íntimas que ahondan y cuestionan la condición humana y la identidad. Los personajes, alienados pero firmes, buscan su lugar en un ambiente hostil y ambiguo.
Ridley Scott regresa a la épica histórica en uno de sus recurrentes blockbusters. Un largometraje que posee múltiples facetas dentro de su género y que se muestra estructurado en diversas perspectivas con el fin de narrar hechos reales de la Edad Media.
La película del cineasta indonesio Edwin juega con multitud de géneros, ideas y conceptos en una amalgama narrativa que no acaba de encontrar su lugar en el relato, y aunque a veces divierte y agrada, otras permanece demasiado tiempo en la tibieza.
Ramon y Silvan Zürcher dirigen una película inclasificable que conecta los espacios con las sensaciones, y explorando la separación, la pérdida o el abandono se salen de lo convencional y ofrecen una obra tan excéntrica como llena de significados.
La cineasta argentina Paula Hernández estudia la relación maternofilial y el propio despertar de la motivación desde el viaje emocional y físico, todo en una película que ofrece originalidad y un sentido del espacio sobresaliente y singular.
La ficción de Audrey Diwan, audaz y compleja, enfrenta la temática del aborto mientras mantiene la excelencia narrativa, y tiende la mano al espectador desde la empatía más absoluta y terrible en una película tan incómoda como incontestable.
