Un viaje a través del cine y las eras del tiempo, que bajo la forma de una road movie post-apocalíptica, reflexiona sobre el ser humano como agente destructor de una naturaleza que reclama lo suyo con vehemencia.
De gran ambientación y atmósfera opresora, la película indonesia ofrece un drama de terror de lo más satisfactorio, que toca la familia y la soledad desde el prisma de la magia negra mientras hechiza con sus imágenes.
Por María José Orellana Ríos
|
14 octubre, 2020
Bajo Ulloa vuelve al drama oscuro en torno a la maternidad. Su fábula en femenino reivindica el código cinematográfico y nuestra naturaleza animal. Arriesga, prescindiendo totalmente de la palabra, con altas dosis de simbolismo y su mejor fotografía.
Llamativo en sus primeros compases, el filme de Péter Bergendy mantiene un nivel aceptable durante la mayor parte de su metraje, pero se enreda en un tramo final en el que parece haber perdido la dirección.
Por María José Orellana Ríos
|
13 octubre, 2020
Si Macaulay Culkin se topara con los tipejos de este filme en una adolescencia tan cruel, sus retorcidas trampas se bañarían en sangre. El público de Sitges acoge la proyección entre vítores de apoyo a la protagonista y gritos de grima y espanto.
Encumbrado por los efectos especiales de Ray Harryhausen, este clásico de la ciencia ficción de los años cincuenta se presenta como una alegoría inquietante sobre las ansiedades apocalípticas del presente.
La debutante Natalie Erika James se descubre como una cineasta a considerar, capaz de ofrecer con muy poco una película claustrofóbica y asfixiante que utiliza la demencia como punto de partida para edificar terror puro.
Inclasificable y absolutamente alucinada, la película sudafricana entra por los ojos como un huracán mientras se mantiene impredecible y fuera de toda convención. Un viaje tremendamente subversivo de fuertes implicaciones.
Por María José Orellana Ríos
|
12 octubre, 2020
Juan Cavestany regala un aperitivo entre onírico y meta. Un breve largometraje que cortocircuita la mente, enternece y divierte con lo absurdo. Psicodelia que luce el guion y variedad técnica que aplicaría un José Luis Cuerda a una «Carretera perdida».
El cineasta se basa en su cortometraje homónimo para dar forma a esta comedia de terror con vampiros, que a pesar de atesorar momentos de gran calidad no consigue mantener el nivel a lo largo de todo su metraje.
Por María José Orellana Ríos
|
11 octubre, 2020
El director Eric Schultz nos encierra con un inestable joven científico en plena espiral de decadencia. Siguiendo la estela de un padre obsesionado con su experimento neurológico, aislará las emociones humanas y perderá el control sobre quién le controla.
El cineasta canadiense ofrece una película tan ocurrente como desvergonzada que, sin renunciar a la crítica mordaz mediante la autoparodia, se erige como uno de esos filmes que dan exactamente lo que prometen: vísceras y diversión.
Por María José Orellana Ríos
|
10 octubre, 2020
En dos horas de deleite fotográfico y narrativo, David Perrault subvierte el statu quo post Guerra Civil americana, con un guion que es también un cuento de brujas de giros sorprendentes pero naturales. Y crea armazones en personalidades y relaciones.
Por María José Orellana Ríos
|
10 octubre, 2020
Bryan Bertino homenajea a toda mujer que carga con los cuidados de sus mayores enfermos. Y lo hace cortando la respiración con imágenes que se grabarán a fuego en nuestras pesadillas más duras. Lo terrible no solo asoma: acosa las retinas sin tregua.
Consciente de sí misma e inmensamente subversiva, la película de Quentin Dupieux enfrenta lo posible con lo irreal, jugando con la idea de que la finalidad narrativa no tiene porque estar expresada de un modo explícito. Y triunfa haciéndolo.
