«¿Es que no te digo bastante con decir que mi postura era ir a por lo que no sabía?», le dice Isabel Santaló a su sobrina Irene M. Borrego durante el rodaje de este autorretrato que reformula su acercamiento al arte desde la humildad.
La provocación es un punto de partida artístico tan válido como cualquier otro, pero este propósito contradice la moral que pretende transmitir el decimosexto largometraje de Verhoeven, mientras su actriz protagonista sí permanece coherente.
¿De qué hablamos cuando hablamos de «arte de calidad»? ¿Qué necesita una película para ser «buena»? ¿Y una crítica de cine? ¿Hay elementos comunes entre ambas? ¿Existe una lista de requisitos que puedan ir tachándose hasta alcanzar la «obra maestra»?
La 28ª edición del LesGaiCineMad rinde homenaje a Céline Sciamma por su representación del colectivo a través del arte cinematográfico, al mismo tiempo que recorre veintiocho países con películas queer de estreno en la capital española.
F.W. Murnau dio forma a una película fundamental en la historia del cine por su innovadora fotografía y el interesante análisis psicológico que hace de los personajes a través de los efectos visuales, aunque su defensa del matrimonio resulta excesiva.
Joana Hogg abre la puerta a sus fantasmas para narrar una historia gótica en apariencia y personal en su trasfondo sobre la memoria, los espacios y la negación, todo ello a través de un estilo sutil y una relación maternofilial reveladora.
La directora Rocío Mesa establece un vínculo inseparable entre la realidad y lo imaginario en su ópera prima en el largometraje, que hace una lectura dual sobre la vida en el campo desde una óptica costumbrista, generacional y onírica.
Estibaliz Urresola Solaguren aborda el género, la familia y las estructuras sociales en su ópera prima, una película naturalista, simbólica y empática protagonizada por una niña trans que continúa la estela del nuevo cine realista español.
Lo nuevo de Enric Ribes es un precioso, íntimo y emotivo documental queer cercano a la ficción y rodado con un gusto exquisito donde la vejez, la nostalgia y las dificultades económicas invaden a Gilda Love, el último transformista de El Raval.
El director mexicano recurre a la animación para adaptar una historia ya conocida reforzada por su particular versión del cuento, donde la monstruosidad, la inocencia y el amor se abren paso en un mundo nuevo y visualmente abrumador.
Uno de los festivales LGTB más importantes a nivel internacional llega a su fin tras 12 días de proyecciones que celebran la diversidad en el cine con 78 películas críticas, emotivas y reivindicativas estrenadas en Madrid desde 27 países diferentes.
El director de joyas como «Pesadilla antes de Navidad» o «Los mundos de Coraline» crea un interesante universo en stop-motion que, si bien plantea una divertida y compleja realidad adolescente, se enreda en sí mismo y prioriza el frenetismo a la emoción.
El director japonés Daigo Matsui propone una reinterpretación del paso del tiempo para narrar la evolución de una pareja y su desarrollo a través de la nostalgia, el amor o el recuerdo en una película profundamente sentimental y sincera.
El director nipón Yoshinobu Sena no arriesga con su película debut y enfrenta el amor con la autoestima y la realidad con la fantasía en un drama adolescente sin el impacto emocional ni visual necesario para crear una revelación en el espectador.
El estadounidense Joel Kim Booster reescribe uno de los grandes clásicos de la literatura en una película radicalmente distinta donde el sexo, la discriminación y la homosexualidad se erigen como los protagonistas bajo la dirección de Andrew Ahn.
