La película de Jerzy Skolimowski, narrando la historia de un burro que se enfrenta a un atemorizante viaje, tropieza al dejar en manos del mensaje y lo ideológico toda su fuerza fílmica y deja en tierra de nadie su identidad cinematográfica.
La película de James Gray es puro arte urbano y mirada social y política, humanizadora y llena de vida y perspectivas. Una de las grandes que necesita poco para alcanzar la cima de un cine revulsivo que explora raza y clase desde la humildad y lo eterno.
Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch dirigen una película ambiciosa en su naturaleza que, pese a proponer grandes temas y escenas de exquisita delicadeza, se queda atrapada en una narrativa circular a la que le cuesta encontrar la salida.
Kirill Serebrennikov enfrenta su visión de Antonina Miliukova, esposa de Piotr Ilich Tchaikovsky, luciendo un apabullante sentido de la estética y una gran interpretación protagonista, pero también una palpable irregularidad en términos narrativos.
La película de Michel Hazanavicius adapta la destacable obra japonesa de Shinichirô Ueda, «One Cut of The Dead», y la sitúa en su Francia natal. A pesar de resultar continuista, destaca por su autoconsciencia y un reseñable sentido del espectáculo.
La obra de Lars von Trier, presentada en formato díptico, navega por aguas turbulentas al tratar de pensar sobre la conducta sexual dentro de todo un ciclo vital. Pese a todo, esta primera parte es un filme estimulante que ofrece múltiples lecturas.
Bruno Dumont dirige una película a la que le cuesta encontrar una narrativa coherente, pero a la que no es posible acusar de resultar tibia. Una sátira sobre la manipulación periodística que, protagonizada por Léa Seydoux, resulta cargante y volátil.
Una película de Michael Bay siempre es un evento a tener en cuenta. El cineasta estadounidense trae de vuelta el mejor blockbuster en una obra emocionante y adrenalínica que, al mismo tiempo, sabe cuestionar y explorar aspectos sociales.
La película del ginebrino Andreas Fontana destaca por su imponente manejo de la forma. Mientras transmite una creciente inquietud, se mantiene firme en nunca llegar a ser categórica y en ofrecer un thriller de finanzas sórdido y misterioso.
La película de Mikey Alfred hace parada en el crecimiento personal y en la búsqueda de la propia verdad, y mientras sobresale en su universalidad y su modo de expresarse, destaca en un coming of age sensible que encuentra el brillo en sus personajes.
En un precioso blanco y negro y con gran relevancia social y personal, la obra de Jacques Audiard parte de lo mundano para culminar en lo esencial, mostrando siempre varias facetas emocionales y un manejo exquisito de la psicología de sus personajes.
Panos Cosmatos, director enérgico donde los haya, dirige una película inclasificable y alucinada sobre la venganza, el amor inmortal, el sectarismo y la locura que nunca pierde de vista un fuerte espíritu pulp y un gusto exquisito por lo poético.
El siempre interesante Steven Soderbergh dirige una película de fuerte convicción narrativa que le toma el pulso a los tiempos mientras aporta un punto de vista muy valioso sobre la privacidad, la tecnología y la realidad pospandemia.
Los Óscar 2022 culminan dejando a su paso una ceremonia extraña —y que ha dejado bastantes titulares— y la victoria de «CODA: Los sonidos del silencio» en la categoría de mejor película y de Jane Campion en la de mejor dirección por «El poder del perro».
El cineasta butanés Pawo Choyning Dorji expone, en una película sencilla, emotiva y serena, la búsqueda del significado del individuo frente a la esencia y la naturaleza. Un drama íntimo y apacible que encuentra en su franqueza su mayor virtud.
