Bajo un sol abrasador que ajusticia, la película de la francesa Claire Denis, protagonizada por Margaret Qualley y Joe Alwyn, encuentra una historia de amor enardecido que permanece atrapada bajo el influjo de un contexto que la constriñe.
La película de Saeed Roustayi enfrenta la realidad sociocultural de Irán vista desde los ojos de una familia desestructurada. Aquejada de problemas de ritmo, es una obra que apunta en su mayoría a la diana, pero en muy pocos momentos a su centro.
El italiano Mario Martone ofrece una mirada al pasado y los recuerdos vistos desde la melancolía en una película con una estética muy bien construida, una gran caracterización de personajes y un trabajo de cámara de los que elevan el conjunto.
La película de los hermanos Dardenne, de carácter social y trasfondo de denuncia, propone un visionado estable y directo, aunque deje la impresión de haber guiado en exceso el aspecto emocional del espectador y pierda así relevancia en lo fílmico.
La película de Arnaud Desplechin es hasta cierto punto inaccesible y de algún modo inescrutable. Narrando la relación tormentosa de dos hermanos, es una obra que necesita de una implicación por parte de espectador muy superior a la media.
La película de Elena López Riera es una mirada inmortal a la soledad y a la comprensión del deseo y la tierra que, protagonizada por unas inmensas Luna Pamiés y Bárbara Lennie, destaca como una obra poética, atmosférica y nebulosa.
Alcanzando la cima de su estilo, Park Chan-wook se mueve como pez en el agua en una película que despliega una estética implacable y un guion bellísimo. Su historia de amor y crimen llena un espectáculo fílmico elegante e incontestable.
David Cronenberg, maestro de la nueva carne y mesías del terror corporal, regresa a sus inquietudes de siempre con una película reflexiva, inquietante y alienante que describe un mundo enajenado del que, una vez dentro, será difícil escapar.
La película de Alex Garland conecta la tensión escénica con la subliminal al componer un cuento oscuro sobre la culpa y el dolor que, protagonizado por Jessie Buckley y Rory Kinnear, posee tanta profundidad psicológica como capacidad sugestiva.
El cineasta iraní Ali Abbasi compone un thriller nocturno que, aunque coherente, incurre en lo procedimental en su búsqueda de la relevancia social. Una película atrayente aunque en absoluto insólita en lo formal.
Localizada en una localidad rumana en la que la multiculturalidad es despreciada, la película del siempre interesante Cristian Mungiu explora la xenofobia y el racismo desde su acostumbrada parquedad estética, su narrativa flemática y su mirada pesimista.
El sueco Ruben Östlund continúa en la línea de su filmografía y trae una película que es sátira y también parodia sobre clase y privilegio. A pesar de provocar carcajadas y probablemente algún meme, se queda a veces prisionera de su propia exageración.
George Miller, sacando toda su artillería en materia de ingeniería visual y mostrando un depurado sentido de la maravilla, reexamina el amor mítico en una película tan alucinada e inspirada como finalmente introspectiva, intensa y polarizante.
Debutando en la dirección, Lee Jung-jae ofrece un tenso thriller de acción que se sitúa en el conflicto entre las dos coreas en la década de los ochenta que destaca por sus potentes escenas de acción a pesar de resultar un poco difusa en su narrativa.
La película de Tarik Saleh, de gran amplitud en su estudio de la humildad, la integridad y el sentimiento religioso, responde a la llamada de ese tipo de cine que eleva el nivel del debate y provoca el pensamiento desde la calma y la templanza.
