El cineasta chino Wang Chao dirige una película ambientada en la Revolución Cultural china que, sin acabar de perderse del todo y a pesar de desplegar una estética muy potente, se muestra demasiado tibia y poco apasionada con el tema que retrata.
El irreductible Hong Sang-soo ofrece una película a la que se le leen todas sus inquietudes habituales, llena de diálogos, personajes ambiguos y trascendencia velada. Una nueva muestra de genio que oscila sobre la cotidianidad con sutileza.
El chileno Sebastián Lelio dirige una película que, con una magnífica interpretación protagonista de Florence Pugh, un gran diseño de producción y una sensibilidad muy particular, convence pese a un ritmo extraño y cierta dispersión en su tesis.
Volviendo la vista hacia la dictadura militar argentina y hacia el juicio a los nueve altos mandos por la justicia civil de 1985, Santiago Mitre ofrece una película de magnífica narrativa que muestra gran sentido del humor sin faltar nunca a la seriedad.
Fernando Franco dirige una película luminosa que explora con acierto el descubrimiento de la identidad y la sexualidad en la discapacidad. Protagonizada por unos sobresalientes Valeria Sorolla y Telmo Irureta, es una obra sensible y sensata.
El cineasta portugués Marco Martins coloca su mirada sobre la migración laboral en el Reino Unido previo al Brexit. Una película poética y sombría que, desde un apartado visual imponente, explora tanto la realidad individual como la social.
El japonés Genki Kawamura, debutando en el largometraje, ofrece una película sensible y delicada que trata la enfermedad de Alzheimer y sus implicaciones con esmero, permitiendo que sus personajes se expandan sin caer en simplificaciones ni estereotipos.
Debutando en el largometraje, Mikel Gurrea ofrece una obra contenida y de gran belleza estética, que se muestra firme a la hora de trabajar sobre sus premisas y que nunca llega a caer en la manipulación o la exageración.
El francés Christophe Honoré explora el duelo y la búsqueda vital en la juventud en una película sensible y poética que, pese a todo, se conforma con tratar de trascender a través de puntos de vista a veces obvios y demasiados lugares comunes.
El islandés Hlynur Palmason explora lo humano y lo divino en un viaje cinematográfico tan contemplativo como, finalmente, metafísico. De infinita belleza plástica, explora la fe desde el desplazamiento en un alegato de poesía y contención.
Olivia Wilde vuelve a la dirección con una película ambivalente que, protagonizada por Florence Pugh y Harry Styles, es capaz de entregar escenas llenas de contenido pero también ideas poco elaboradas y demasiado pagadas de sí mismas.
Juan Diego Botto entrega una película de profundo trasfondo social que, valiéndose del recurso de las historias cruzadas, consigue crear un clima emocional que, pese a algún exceso, convierte la terrible realidad en un acto de vigencia.
Alberto Rodríguez orquesta un thriller carcelario que apoya sus señas de identidad en la convulsión social de la transición española. Pese a partir de un lugar ya explorado y polarizar su universo, encuentra momentos de relevancia que elevan el conjunto.
En su película, John Michael McDonagh, sobre la novela de Lawrence Osborne, se adentra en el Sahara y observa los excesos y las bajezas de un grupo de ricachones ociosos. Y logra una sátira deliciosa que va de la comedia abierta a la tragedia griega.
El taiwanés C.B. Yi debuta en el largometraje con una película poética y de estética bellísima. Y explora el amor, la culpa, la soledad o el abandono sin perder de vista la crítica y la vigencia en el discurso, resultando en una obra singular y honesta.
