La precisión con la que Denis Villeneuve describió a su equipo la clase de obra que quería hacer: inteligente, meditabunda, original y con la capacidad de hacer pensar tanto como sentir, hizo de este un filme irrepetible y único en su especie.
Christian Bale y Rosamund Pike encabezan el formidable elenco de este cruento drama sobre la violencia en el ocaso de la conquista del Oeste norteamericano. Un gran apartado técnico eleva el film en su complicado paso por una temática tan delicada.
Por Sofía Otero Escudero
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16 marzo, 2021
El retrato más crudo de una sociedad jerarquizada por clases, géneros y otras categorías divididas entre grupos privilegiados en el centro y discriminados en unos márgenes recorridos por Iñárritu en su inolvidable y brillante debut como director.
En su primer largometraje, la cineasta Sabrina Doyle entrega una obra profunda y equilibrada que comenta sobre la maternidad, la paternidad, la identidad y la precariedad en la América rural mientras deja notas de gran trascendencia social.
Una ciencia ficción reposada y poco ampulosa que juega con interesantes premisas para exponer ideología de clase e inquietudes socioeconómicas a la vez que un drama de personajes de gran nivel. Una película imperfecta, pero satisfactoria y muy elaborada.
La exploración de la búsqueda del perdón después de una larga vida de idas y venidas destaca en la película de Ben Epstein como elemento simbólico. De estética onírica y una interpretación principal fascinante, consigue brillar de modo intermitente.
Denis Côté ofrece una película de corte experimental y alegórico, que aunque requiera de gran implicación por parte del espectador para entrar en su juego, crece en el recuerdo y propone intensas reflexiones sobre el hombre aislado y la naturaleza.
El filme de Alexandre Rockwell destapa el mundo interior de una juventud atrapada en el seno de una sociedad disfuncional que les olvida y maltrata. Delicado, honesto y reflexivo, hace confluir un vitalismo contagioso con la atonía moral que les rodea.
Una relación de pareja que se acaba y un punto de vista parcial e inexplorado conforman un filme que da pocas concesiones e invita a la reflexión reposada mientras rehuye el melodrama y concentra su intensidad en unos personajes sinceros y honestos.
Simbólica en sus formas y poseedora de un singular magnetismo, el filme de Tim Sutton merodea alrededor de conceptos como la gentrificación o las consecuencias de la especulación inmobiliaria. Inconformista y alegórico, deja un poso peculiar y reflexivo.
Por Sofía Otero Escudero
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10 marzo, 2021
La directora y guionista Ashleigh Mayfair presenta en su ópera prima la crudeza vivida por una joven de 14 años en el Vietnam del siglo XIX, a través de las miradas de las protagonistas que se construyen en noventa minutos de poesía visual.
La película del mexicano Rodrigo Ruiz Patterson se revela como un estudio psicológico muy certero que explora las implicaciones de una relación materno-filial problemática. Su narración luminosa y sencilla completa unas reflexiones de gran trascendencia.
Ralph Fiennes protagoniza este retorcido relato sobre la sexualidad, el trauma y la infancia, en el que David Cronenberg logra con gran habilidad presentarnos un inquietante misterio que sin embargo pierde el rumbo en más de una ocasión.
La exploración del amor de juventud y las ansiedades que se extraen de los sentimientos de desarraigo y desamparo propios de la transición hacia la adultez encuentran en el filme de Cooper Raiff una vía de análisis tan fresca como conmovedora.
Un filme de originalidad transgresora y estética cautivadora que, usando herramientas narrativas dignas de una matrioshka, ofrece interesantes reflexiones sociológicas e intelectuales mientras invoca un folclore muy detallado y simbólico.
