Carlos Saura regresa con un musical de corte metaficcional que es carta de amor abierta a México, estudio sobre las raíces y expresión artística sugestiva. Una obra inusual que colapsa al diversificar en exceso su contenido y su subtexto.
La película del cineasta indonesio Edwin juega con multitud de géneros, ideas y conceptos en una amalgama narrativa que no acaba de encontrar su lugar en el relato, y aunque a veces divierte y agrada, otras permanece demasiado tiempo en la tibieza.
Ramon y Silvan Zürcher dirigen una película inclasificable que conecta los espacios con las sensaciones, y explorando la separación, la pérdida o el abandono se salen de lo convencional y ofrecen una obra tan excéntrica como llena de significados.
La cineasta argentina Paula Hernández estudia la relación maternofilial y el propio despertar de la motivación desde el viaje emocional y físico, todo en una película que ofrece originalidad y un sentido del espacio sobresaliente y singular.
La ficción de Audrey Diwan, audaz y compleja, enfrenta la temática del aborto mientras mantiene la excelencia narrativa, y tiende la mano al espectador desde la empatía más absoluta y terrible en una película tan incómoda como incontestable.
Desde la magia y la espiritualidad, la obra de Nathalie Álvarez Mesén habla del despertar sexual y de la identidad atravesando los lugares comunes, y deja tras de sí la sensación de haber entrado en un lugar místico en el que no se piensa: se siente.
La película del finlandés Juho Kuosmanen atraviesa los espacios desde el lirismo y la sensibilidad que brota de la relación de dos desconocidos que buscan un intangible. Una obra cautivadora que abandera una narrativa sosegada como activo indispensable.
Blerta Basholli dirige un filme clásico en su desarrollo que recorre temas de gran trascendencia social y personal, que aúna una narración sin artificios y unos personajes atrapados en su tiempo y espacio para comentar sobre feminismo, guerra y pobreza.
El filme de Maria Schrader reflexiona sobre la ética y las relaciones románticas desde la comedia dramática con base en la ciencia ficción, y apoyándose en las magníficas interpretaciones protagonistas de Maren Eggert y Dan Stevens perdura en la memoria.
Desde el documentalismo, desde unos personajes mitad reales mitad ficcionalizados, Neus Ballús compone una comedia cotidiana que reflexiona sobre el trabajo y la percepción del migrante en una España variopinta, diversa y heterogénea.
Los debutantes Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha ofrecen una mirada desencantada al sistema penitenciario iraní en una película compleja y afinada que estudia la culpa, la búsqueda de la redención y las consecuencias de las decisiones.
Leyla Bouzid saca a la luz una pieza de ingeniería fílmica que cuestiona los cimientos del lenguaje cinematográfico para hablar del amor, sobre todo cuando es literario y cuando es poético, cuando es sensorial y cuando es un concepto más que un hecho.
Joachim Trier vuelve a sus disertaciones sobre la identidad y las dudas vitales en una película brillante y cautivadora, que apoyándose en la magnífica interpretación de Renate Reinsve, se convierte en un himno generacional tan ocurrente como reflexivo.
El filme de Paul Schrader excede las convenciones de los géneros para entrar en el terreno de lo existencial en una obra que, lejos de conformarse con ser una «película de póker», discurre entre dudas morales, vacío interior y el sentido de la redención.
El cineasta indio Pan Nalin declara su amor al séptimo arte desde una película autobiográfica, personal e íntima, que aunque no encuentra del todo una evolución narrativa convincente, resulta encantadora y sugestiva en términos generales.
