Explorando el amor desde la búsqueda, desde la decepción o el deseo, la magnífica película de Emmanuel Mouret sortea todo tipo de obstáculos y se posiciona como una receta infalible contra la certeza sentimental y sus miles de variaciones.
Por Héctor Tarancón Royo
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24 junio, 2021
Desde la pantalla de su ordenador, Pedro Kanblue va reproduciendo materiales de su pasado tan diversos como cercanos, fríos y extraños, que, conforme se repiten, atraviesan temas como la identidad, la amistad o la utilidad de nuestros archivos digitales.
Los hermanos D’Innocenzo entregan una obra punzante y satírica que dispara contra la sociedad en su conjunto. La crianza irresponsable se sitúa como elemento central de un filme que carga las tintas en el estudio de la mezquindad y sus consecuencias.
Repasamos las películas más estimulantes, carismáticas y atrevidas programadas en el festival de referencia del cine de autor, siempre con un ojo puesto en las narraciones complejas e inconformistas que convencen por su extraordinaria identidad.
Divertida y triste, luminosa y también sombría, la película de Kelly Reichardt se convierte en una fábula que, carismática y atemporal, toca temas como la concepción de la masculinidad o la amistad desde la vigencia absoluta y la totalidad emocional.
Indescriptible por la huella que deja tras de sí, la película del malayo Tsai Ming-liang no solo se detiene con quietud sobre la vida, el amor o la propia sustancia, sino que deja obsoleto lo convencional mientras teje una obra de afectos y soledades.
Un estudio de profundidad abrumadora sobre las relaciones y la propia identidad, que en las manos de Hong Sang-soo recorre infinidad de lugares ocultos que brillan por encima de lo posible y lo imposible. Un relato extraordinario, poderoso y sugestivo.
No podemos hablar de cine bélico, sino de un arte interior y transformador. El lituano Šarūnas Bartas, valiéndose del conflicto que vivió su país en plena ocupación rusa, se detiene con mirada ilimitada sobre los pedazos de los que tardaron más en caer.
Por Sofía Otero Escudero
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10 mayo, 2021
El filme mexicano de Alejandro Guzmán aporta una obra idónea para el cine de autor brindando a la audiencia la oportunidad de disfrutar del séptimo arte sin buscar argumentos cerrados, recorriendo los temores del protagonista en una atmósfera onírica.
Sus maneras alucinadas y subversivas, no siempre fáciles pero nunca vacías de contenido, convierten a esta muestra de intenso cine polaco en una apuesta estimulante que centra el tiro en la denuncia social y la exploración del «otro» como figura ambigua.
Por Sofía Otero Escudero
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8 mayo, 2021
Como un oxímoron de la libertad de expresión, la ópera prima de Eugen Jebeleanu recurre al cine a modo de soporte cultural y trama argumental para denunciar la dura realidad de la homofobia aún presente en el ahora, alzando la voz a través de susurros.
Una magnífica muestra de cine sencillo pero reflexivo, que a través de la introspección fílmica localiza el corazón de sus personajes y lo abre sin temor a las consecuencias. Un drama íntimo sobre el duelo, la muerte y las violencias que acechan.
Una película sencilla, inocente pero atrevida que, orquestada por una cineasta de mirada única tan joven como talentosa, comenta sobre el amor fundacional en la adolescencia sin miedo a la controversia. Un tesoro capaz de maravillar casi sin pretenderlo.
Sencilla y expresiva, la película del debutante Aleem Khan se detiene en la pérdida y la maternidad desde una mirada culturalmente relevante. Interpretada con excelencia, descubre todo un mundo de sensaciones y dilemas sin caer nunca en el efectismo.
Sin miedo a profundizar en un estilo agresivo y flemático, la obra del argentino Matías Piñeiro se atreve a recorrer grandes interrogantes desde la interrelación de lo literal y lo abstracto. Un ejercicio de introspección cáustico y transformador.
