La cineasta noruega Yngvild Sve Flikke entrega una película que subvierte todos los clichés del subgénero del embarazo accidental y reflexiona, desde la comedia, sobre la adopción o la propia maternidad sin dar ni una puntada sin hilo.
Ryûsuke Hamaguchi entrega un monumento cinematográfico que es ensayo sobre la vida y la esencia y también estudio sobre la condición de existir, de amar y de, simplemente, ser. Una pieza única que contempla la realidad y la transforma en pura poesía.
La obra de Apichatpong Weerasethakul excede cualquier similitud con la narración concreta y se instala en los márgenes para comentar sobre el pasado y el futuro, sobre la propia esencia de la humanidad y la interpretación de existir y estar.
Los daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm traen una historia de tensión racial y brutalidad policial que destaca por su crudeza y buen manejo de la acción pero que se muestra demasiado reduccionista en determinadas parcelas de su tesis.
El estudio de los que dudan entre un bien y un mal indeterminado encuentra en el filme de Alexandre Moratto un lugar de excepción para desplegarse. Intensa y descarnada, la obra ofrece un ensayo sobre el dualismo moral bajo el contexto del tráfico humano.
La película de Sean Durkin explora el conflicto familiar desde el drama psicológico, apoyándose en una identidad visual férrea y una ambigüedad semántica que llevan a considerarla un penetrante estudio sobre las relaciones con los demás y con uno mismo.
Ofreciendo un tratamiento delicado y bien hilado de una composición argumental dada a la polémica, la película de Álex Montoya salva sus posibilidades más controvertidas desde el buen gusto, aun dando a veces algún bandazo de tipo narrativo.
Cáustica e hilarante desde la decadencia nostálgica, la película del debutante Evan Morgan conecta el sentimiento de abandono y la crisis asociada al paso a la edad adulta con un noir de instituto siempre dado a la parodia y la crítica social corrosiva.
Megan Fox protagoniza una intensa película de cazadores y cazados que, dirigida por el debutante S.K. Dale, ofrece una premisa vibrante que, adornada con ramalazos de humor siniestro, se convierte con facilidad en una sólida producción de género.
Basada en unos hechos reales que conmocionaron a Italia, la obra de Marco Tullio Giordana se desmarca del thriller común y ofrece un recorrido absorbente a través de una carrera policial contrarreloj y el escenario social que la rodeó.
El filme de Junta Yamaguchi resulta en un ejercicio de ciencia ficción tan atemporal como riguroso. Su vis cómica bien integrada y su tratamiento de la narración adaptado a sus particularidades la convierten en una obra singular y sorprendente.
Delicada, poética, sutil y mágica, la película de Ryûsuke Hamaguchi responde ante el concepto del azar y lo convierte en el idioma universal de su juego narrativo, de historias corrientes de humanidad y caminos llenos de contradicciones.
Desde la exploración de grandes temas y un conflicto bien establecido, la película de David Bruckner, que cuenta con una gran Rebecca Hall, conjuga un terror elemental, orgánico y de gran sentido del espacio con un simbolismo potente y reflexivo.
La edición número 66 de la Semana Internacional de Cine de Valladolid ha llegado a su fin, y desde esta revista hacemos balance de su programación a través de un listado de las que consideramos las propuestas más estimulantes de su parrilla.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid en su edición número 66 hace público su palmarés, en el que destaca «Last Film Show», de Pan Nalin, alzándose con la Espiga de Oro y «Seis días corrientes», de Neus Ballús, con la Espiga de Plata.
