Feroz y con un sentido estético muy atractivo, la adaptación siglo XXI de la inabarcable obra de Döblin está llena de momentos transformadores y algún traspiés. Un relato del hombre contra la dualidad firme en lo narrativo y no siempre universal.
La aproximación al trauma colectivo desde una mirada individual, inocente y solitaria encuentra en la película de Nobuhiro Suwa una vía para dialogar con voz suave acerca del dolor de la pérdida y la conexión invisible entre unos y otros.
Una obra tan desprejuiciada como visceral y descompensada que, a pesar de olvidar la narración fílmica normativa, propone una bajada al infierno de la mente y los demonios propios tan mareante como perversa que, después de todo, sabe cómo seducir.
Aunque sus virtudes fílmicas sean más valorables desde el continente que del contenido, la interesante propuesta de la portuguesa Marta Sousa Ribeiro reflexiona sobre la soledad adolescente desde un punto de vista tan potente como poco ecuánime.
Una película tan divertida como despreocupada que encuentra sus virtudes en su ligereza, sus maneras festivas y un tono cómico que, muy bien medido y repartido en su metraje, sabe recordar al mejor cine de acción sin hacer de menos al espectador.
La 93ª edición de los Premios Óscar llega a su fin en una ceremonia insólita marcada por las restricciones de la covid en la que «Nomadland» se ha llevado para casa tres estatuillas colocándose como la gran triunfadora de la gala.
Con cuerpo transgresor y alma de comedia negra, el debut tras las cámaras de la británica Emerald Fennell condena la cultura del silencio en un filme que busca representar un mundo lleno de luces y sombras morales.
La película de Derek Tsang retrata el escenario del acoso escolar desde una óptica globalista, y mientras se apoya en una construcción argumental tan inspirada como estimulante, conduce al espectador por un camino que sabe qué teclas tocar para conmover.
Misteriosa y fantasmal, tan sugerente como hipnotizante, la película de Alfonso Zarauza excede la narrativa convencional para situarse como una propuesta única que conjuga el mejor thriller rural con una concepción autoral de fuerte carácter alusivo.
De concepción paradójica y contradictoria en sus formas, la película del danés Thomas Vinterberg ofrece múltiples lecturas, todas ellas tan racionales como espirituales, que la elevan hasta convertirla en una parada obligatoria del cine europeo.
Bajo la mirada detallista de Chloé Zhao, el filme explora con reposo la realidad de los nómadas del siglo XXI, esos que lo perdieron todo y se dispersaron para encontrarse de nuevo. Ofrece dolor y alegría sin perder de vista la sencillez de los grandes.
De discurso amable y unas interpretaciones de altura, la película de Lee Isaac Chung cautiva por su sencillez y narración limpia. Su exploración del acto migrante desde una óptica emocional e íntima la convierten en una obra de gran honestidad.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ya ha liberado las nominaciones para la 93ª edición de los Premios Óscar. Sin grandes sorpresas, sí llaman la atención algunas ausencias entre los aspirantes a la codiciada estatuilla.
Repasamos las propuestas más estimulantes del festival de referencia del independiente americano, un cine que supone uno de los últimos bastiones de las narraciones complejas y valientes que ofrecen trascendencia y espíritu inconformista.
En su primer largometraje, la cineasta Sabrina Doyle entrega una obra profunda y equilibrada que comenta sobre la maternidad, la paternidad, la identidad y la precariedad en la América rural mientras deja notas de gran trascendencia social.
