En la quinta jornada del Donostia Zinemaldia destacamos lo nuevo de Fernando León de Aranoa en su última colaboración con Javier Bardem, «El buen patrón», una ácida crítica al mundo empresarial. Completaban el día Zhang Ji y Manuel Martín Cuenca.
Manuel Martín Cuenca ofrece una película que navega entre el thriller y el drama de personajes, que toca lo intimista pero también lo feroz a través de un trío protagonista muy bien alineado y un guion ambiguo que juega fuerte sus bazas.
Un drama con fondo thriller que conjuga una estética de excelsa poesía urbana con una narración no siempre compensada. El debutante Zhang Ji orquesta un filme que mejor funciona cuanto más atmosférico se vuelve y menos exactos los hechos que relata.
Fernando León de Aranoa vuelve con una comedia satírica que es crítica empresarial, política y también social. Con un Javier Bardem imperial en el papel protagonista, ofrece un humor cáustico en su retrato paródico de la soberbia corporativa.
Llegamos a la cuarta jornada en el Donostia Zinemaldia, y lo hacemos destacando la magnífica «Distancia de rescate» de la peruana Claudia Llosa. Completaba el día lo último de Paolo Sorrentino, «Fue la mano de Dios», en la sección Conversaciones.
Paolo Sorrentino va hacia sus orígenes en su película más íntima, donde reflexiona sobre la familia, la madurez, la pasión y el propio cine. Una obra que atrapa en sus diálogos y conmueve a través de lo personal y la búsqueda de respuestas vitales.
Un viaje a los lugares más recónditos de la maternidad, en el que la cineasta peruana Claudia Llosa se vale de una narración onírica y poética para explorar los miedos y las necesidades. Una película intensa más de sensaciones que de realidades.
El tercer día de la edición número 69 del Festival de San Sebastián traía consigo una pieza de belleza abrasadora, «As In Heaven», un filme sobre los cambios hacia la madurez y la relación con la religión. Completaban el día Grigore y Verhoeven.
El cineasta neerlandés no escatima en imaginario y se lanza a la crítica a la iglesia más iconoclasta que ha podido componer. La censura y la decisión sobre el propio cuerpo adquieren valor central en una película gamberra, divertida y memorable.
La cineasta rumana Alina Grigore basa su película en un realismo crudo y deshumanizado que cuestiona la realidad familiar más asfixiante y poseedora. Una película irregular que encuentra determinados momentos de lucidez con los que mantener el tipo.
Tea Lindeburg exalta mediante una mirada delicada y llena de sensibilidad la fase de crecimiento y transformación de una joven en época de cambios. Religión, responsabilidad, familia o educación se dan la mano y se complementan en la narración.
El segundo día del Donostia Zinemaldia destacó por la proyección de la nueva película de Terence Davies, un biopic en clave humana de un soldado de la Primera Guerra Mundial reconvertido a poeta. Barrionuevo, Sciamma y Cantet completaron la jornada.
Laurent Cantet mantiene sus señas de identidad intactas, en las que habla de la sociedad desde el punto de vista del hoy, de la tecnología, los guetos y las minorías, y entrega así una película no siempre certera pero nunca fuera de su rango.
La cineasta francesa, maestra de la sensibilidad, se aproxima a la maternidad y el propio núcleo de la humanidad en una película inconmensurable y portentosa. Sencilla en apariencia, late dentro de ella un corazón desbocado, reconfortante e inasible.
Inés Barrionuevo tiene entre sus manos un material muy sensible que consigue hacer brillar de manera incondicional. El aborto, el derecho a decidir sobre el propio cuerpo o el acoso adquieren importancia central en un «coming of age» destacable.
