Los rusos Aleksey Chupov y Natalya Merkulova entregan una película ambientada en la Unión Soviética estalinista que, más allá de su contexto histórico, lanza una magnífica e intensa fábula sobre la redención, la búsqueda del sentido y la lealtad.
Enigmática, profunda y de simbolismos recónditos, la obra de la georgiana Juja Dobrachkous subvierte sus referentes mitológicos y se enfrenta a los tiempos, a las relaciones maternofiliales, al sentimiento de pertenencia y al conflicto por las raíces.
En una de sus películas más misteriosas, Hong Sang-soo comenta sobre la sensibilidad, el amor, el trabajo o las relaciones parándose en los márgenes y observando los símbolos que proyecta sin faltar nunca a su visión personal y ajena al artificio.
Adentrándose en el mundo que vive detrás de las pantallas y en el interior de los jóvenes que huyen de la soledad en sus habitaciones, la película de Jane Schoenbrun es un grito generacional que interpreta en la misma medida que legitima un modo de vida.
Hong Sang-soo vuelve a convertir lo ordinario en actos de relevancia y delicioso lirismo. A través de una mirada siempre a una distancia prudencial de su objeto de estudio, frecuenta el espectro emocional humano sin necesidad de irse a los extremos.
Denis Côté, siempre dado a un cine fuera del sistema, experimenta con una película que invoca la extrañeza desde el histrión y la teatralidad que, en su búsqueda del peso relativo, tropieza con una reducción en su discurso que minimiza su alcance.
Por María José Orellana Ríos
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1 diciembre, 2021
Condensa con rigor la estresante cotidianidad de las tripulantes de cabina en aerolíneas low cost y retrata un perfil generacional narcisista, que huye de gestionar la desgracia, con dificultades para implicarse con otras personas y desconectar del wifi.
La cineasta noruega Yngvild Sve Flikke entrega una película que subvierte todos los clichés del subgénero del embarazo accidental y reflexiona, desde la comedia, sobre la adopción o la propia maternidad sin dar ni una puntada sin hilo.
La obra de Mamoru Hosoda delinea un mundo de realidad y fantasía en el que convive la poesía más bella con la ciencia ficción más elaborada. Una película emocionante y virtuosa que toma el pulso a la identidad y el trauma desde la ilusión y la pasión.
Transformador y reconfortante, lleno de verdad, dolor y vida, el documental de Jonás Trueba acompaña a una generación desubicada en su camino hacia la madurez y el descubrimiento, cara a cara con sus inquietudes, sus miedos y sus ansiedades.
Tea Lindeburg exalta mediante una mirada delicada y llena de sensibilidad la fase de crecimiento y transformación de una joven en época de cambios. Religión, responsabilidad, familia o educación se dan la mano y se complementan en la narración.
Icíar Bollaín dirige una película inolvidable, que deja un poso permanente en el espectador por su emoción y por su enorme capacidad de conectar. Enmarcada en un lugar concreto, sorprende por su universalidad y lo transformador de sus virtudes.
La cineasta francesa Lucile Hadzihalilovic ofrece una película tan críptica como atrayente. A través del silencio y la extrañeza, descompone en sus partes más elementales la oscuridad interior de sus personajes en una fábula enigmática y sombría.
Por María José Orellana Ríos
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16 julio, 2021
Mirada extraterrestre que espía esa otredad de la España profunda, envejecida y drenada, con sus objetos icónicos y habladurías. Con potencia visual, entre la del óleo y el videoclip tecno-saeta, pone a las señoras al mando del banquete de Viridiana.
