La adaptación de Cronenberg del clásico de ciencia ficción de 1958 le añade un fuerte sobretono sexual y sus habituales obsesiones con la carne y la tecnología. Quizás una de sus películas más convencionales, sigue siendo un referente del género.
Por Sofía Otero Escudero
|
4 diciembre, 2020
¿Qué animal elegirías ser si estuvieras destinado a no tener pareja? Una sátira atemporal sobre el amor romántico y las relaciones de pareja, impregnada en cada secuencia con el sello del aclamado director griego Yorgos Lanthimos.
Cronenberg desdibuja las fronteras del sexo y la violencia y lo carnal y lo tecnológico en un viaje alucinógeno de rayos catódicos, en una de sus más agudas exploraciones de las irrealidades perversas de los medios de comunicación de masas.
A medio camino entre el thriller farmacéutico y la ciencia ficción de terror, Scanners nos transporta a un mundo donde telépatas sobrehumanos, corporaciones malignas y conspiraciones cibernéticas se enfrentan por el control del poder desatado de la mente.
Una disputa matrimonial, un sospechoso centro de terapia alternativa y una serie de brutales asesinatos le sirven a Cronenberg para plantear este terrorífico relato sobre la crudeza explícita y la violencia inherentes a la familia y la maternidad.
Una obra de complejas implicaciones sociales y psicológicas que recoge el terror corporal y lo adapta a los tiempos actuales a través de una ciencia ficción precisa, pausada, incómoda y minimalista en un estudio tan perturbador como polarizante.
Jesse Eisenberg e Imogen Poots protagonizan esta siniestra fábula moderna, que toma elementos del terror cósmico de Lovecraft y la ciencia ficción psicológica para dar forma a una acertada alegoría de los tiempos oscuros que vivimos.
Miguel Llansó regresa con esta sátira gamberra e inclasificable, donde espías internacionales se enfrentan a virus informáticos soviéticos y maestros de las artes marciales luchan en una Etiopía digital.
Quince años después de su estreno, «Serenity» sigue marcada por la promesa incumplida de lo que la franquicia pudo haber sido. Pero si nos olvidamos de la historia de su producción, podremos apreciarla como el fabuloso clásico de la ciencia ficción que es.
El filme canadiense, alegórico y preciosista, construye un mundo onírico de inmensa personalidad que trasciende lo convencional al explorar los sueños y sus implicaciones sin abandonar un enfoque cautivador y poético.
Por María José Orellana Ríos
|
16 octubre, 2020
Brandon Cronenberg subvierte el protagonismo de la posesión, centrado en la experiencia de quien se instala en otro cuerpo. Su horror-ciencia-ficción se recrea en decorados palaciegos e intercala videoclips simbólicos que ilustran viaje y fusión de seres.
Un viaje a través del cine y las eras del tiempo, que bajo la forma de una road movie post-apocalíptica, reflexiona sobre el ser humano como agente destructor de una naturaleza que reclama lo suyo con vehemencia.
Encumbrado por los efectos especiales de Ray Harryhausen, este clásico de la ciencia ficción de los años cincuenta se presenta como una alegoría inquietante sobre las ansiedades apocalípticas del presente.
Inclasificable y absolutamente alucinada, la película sudafricana entra por los ojos como un huracán mientras se mantiene impredecible y fuera de toda convención. Un viaje tremendamente subversivo de fuertes implicaciones.
Por María José Orellana Ríos
|
11 octubre, 2020
El director Eric Schultz nos encierra con un inestable joven científico en plena espiral de decadencia. Siguiendo la estela de un padre obsesionado con su experimento neurológico, aislará las emociones humanas y perderá el control sobre quién le controla.
