Tea Lindeburg exalta mediante una mirada delicada y llena de sensibilidad la fase de crecimiento y transformación de una joven en época de cambios. Religión, responsabilidad, familia o educación se dan la mano y se complementan en la narración.
El segundo día del Donostia Zinemaldia destacó por la proyección de la nueva película de Terence Davies, un biopic en clave humana de un soldado de la Primera Guerra Mundial reconvertido a poeta. Barrionuevo, Sciamma y Cantet completaron la jornada.
Laurent Cantet mantiene sus señas de identidad intactas, en las que habla de la sociedad desde el punto de vista del hoy, de la tecnología, los guetos y las minorías, y entrega así una película no siempre certera pero nunca fuera de su rango.
La cineasta francesa, maestra de la sensibilidad, se aproxima a la maternidad y el propio núcleo de la humanidad en una película inconmensurable y portentosa. Sencilla en apariencia, late dentro de ella un corazón desbocado, reconfortante e inasible.
Inés Barrionuevo tiene entre sus manos un material muy sensible que consigue hacer brillar de manera incondicional. El aborto, el derecho a decidir sobre el propio cuerpo o el acoso adquieren importancia central en un «coming of age» destacable.
Terence Davies transforma el trasfondo de la guerra en la representación última de la sensibilidad social y personal de Siegfried Sassoon, el hombre y el hito que llena la pantalla de una película que celebra la existencia y su propia verosimilitud.
El festival donostiarra daba el pistoletazo de salida de mano de grandes como Zhang Yimou y Carlos Saura, que inauguraban una edición con grandes nombres y, lo que es mejor, gran cine por delante. Hadzihalilovic, Ducournau y Bollaín completaron el día.
Icíar Bollaín dirige una película inolvidable, que deja un poso permanente en el espectador por su emoción y por su enorme capacidad de conectar. Enmarcada en un lugar concreto, sorprende por su universalidad y lo transformador de sus virtudes.
Como en su primera obra, Julia Ducournau explora mundos terribles en una película atrevida y excesiva. Y dentro, viven otros tantos que recorren temas que van desde la identidad de género hasta la familia sin perder nunca la energía.
Zhang Yimou es un cineasta de sensibilidad exquisita que puede componer épicas wuxia imparables, pero también obras reflexivas que elevan la palabra «cine» hasta lo más alto mientras viaja entre el humor y el drama sin perder carácter.
El incombustible Carlos Saura, a través de una treintena de dibujos de su autoría, nos lleva hacia los horrores de la Guerra Civil desde la mirada de un niño. Un cortometraje emocionante que narra a través de la música y la imagen detenida.
La cineasta francesa Lucile Hadzihalilovic ofrece una película tan críptica como atrayente. A través del silencio y la extrañeza, descompone en sus partes más elementales la oscuridad interior de sus personajes en una fábula enigmática y sombría.
El día 17 de septiembre dará comienzo la edición número 69 del Donostia Zinemaldia que, aunque todavía afectada por la crisis sanitaria, ofrecerá una parrilla de excelente calidad que, en este texto, reducimos a diez apuestas seguras.
El cineasta danés entrega una película llena de personajes memorables y situaciones extremas que convierte lo improbable en transformador. Una sólida conjunción de desparpajo cómico y gravedad dramática que perdura por su trasfondo y su corazón.
El reinicio de la saga de Km 666 se mantiene a flote gracias a un apartado visual interesante y algunos momentos de terror muy inspirados, aunque pierda ritmo en una duración poco compensada y se aleje de su inquietante núcleo original.
