El cineasta iraní Asghar Farhadi cuestiona la moral y todo lo que lleva a su enunciado desde una película precisa, cautivadora y elegante que sabe hacerse un hueco en el espectador en lo emocional sin renunciar a su faceta más intelectual.
Clara Roquet dirige una obra de gran sentido de la poesía y la estética que desborda sus premisas para abordar temas, siempre desde la sencillez y la delicadeza, que van desde el crecimiento y los cambios en la adolescencia hasta el conflicto de clases.
El día 23 de octubre dará el pistoletazo de salida la edición número 66 de la Seminci de Valladolid, festival de referencia dentro del cine de autor e independiente. Para ir calentando, seleccionamos diez películas de su parrilla para ir sobre seguro.
Lucile Hadzihalilovic es una cineasta única. Con motivo de su visita al Festival de Sitges, donde presentó «Earwig», charlamos con ella sobre su modo de comprender el cine, sus inquietudes visuales y la génesis de una película inclasificable.
Finalizada la edición número 54 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y para no faltar a la costumbre, hacemos un repaso a las que consideramos las propuestas más estimulantes de una programación que ha dejado grandes joyas.
En el marco del Festival de Sitges, tenemos la oportunidad de reunirnos con Paco Plaza y Almudena Amor, director y protagonista de «La abuela», que nos cuentan los entresijos de una producción de género compleja, trascendente y reflexiva.
El estadounidense David Lowery reinterpreta la leyenda artúrica desde un punto de vista actualizado que, ofreciendo una mirada poética y épica que trasciende lo convencional, estudia temas como el honor, el deber, la culpa o la propia identidad.
Una muestra de terror rural que, dirigida por David Hebrero, tiene las armas para mantener a un nivel aceptable el interés mientras que se esté dispuesto a suspender la incredulidad y aceptar sus locas premisas y tremendos excesos narrativos.
Llegamos a los últimos compases del Festival de Sitges, en el que «Lamb», la profunda e inclasificable obra de Valdimar Jóhannsson se lleva el premio a mejor película y «After Blue», del francés Bertrand Mandico, el premio especial del jurado.
El debut en el largometraje de Stacey Gregg brilla en una primera mitad que explora la maternidad fracturada con excelente pulso y magnífico sentido del espacio para acabar desviándose hacia un terreno que la aleja del simbolismo que había construido.
La película de Justin Kurzel funciona desde el ensayo describiendo, con precisión y brillantez, la génesis de una mente trastornada que acabó con decenas de vidas en apenas unos minutos. Una obra de calado social construida con suavidad.
Edgar Wright regresa con una película apasionada que lleva de la mano al espectador a través de un thriller psicológico de estética impecable y narración endiablada que tiene todos los ingredientes para estar años en la conversación.
El sudafricano Neill Blomkamp vuelve al largometraje con un relato de posesiones demoníacas de tintes familiares y trasfondo tecnológico. No particularmente inspirado y a veces en piloto automático, el cineasta ofrece una obra irregular y voluble.
Carlson Young debuta en el largometraje con una obra onírica y simbólica que navega entre dimensiones buscando respuestas a los traumas y los miedos que sobreviven a la pérdida. Una película indefinible que brilla por sus simbolismos y su estética.
Un relato atmosférico y contemplativo que coloca la sororidad en primera línea de fuego. La cineasta Charlotte Colbert debuta en el largometraje con una película de estética poderosa y un sentido de la narración que no siempre da en el clavo.
