Over the Sky. Más allá del cielo
| Un romance supraterrenal
El director nipón Yoshinobu Sena no arriesga con su película debut y enfrenta el amor con la autoestima y la realidad con la fantasía en un drama adolescente sin el impacto emocional ni visual necesario para crear una revelación en el espectador.
Tres pisos
| Coralidad urbana
Nanni Moretti compone una película que expresa la coralidad en las grandes urbes. Reiventando el sentido de colectivismo y desligándolo de un entorno próximo en la narrativa, el que se acerca a la vida de sus protagonistas es el propio espectador.
Zeros and Ones
| Ostracismo narrativo
Abel Ferrara regresa a la pantalla con el ininteligible sentido que caracteriza a sus últimos títulos. Una película en la que el cineasta neoyorquino narra la actualidad del mundo desde el ostracismo narrativo absoluto.
Mayhem
| Sobre derrotar al sistema
Desenfrenada, violenta y reivindicativa, la película de Joe Lynch se revuelve en contra del sistema y el capitalismo en una explosión de acción que, protagonizada por unos fantásticos Steven Yeun y Samara Weaving, lanza clavos contra todo lo que se mueve.
Todo a la vez en todas partes
| Reducir es existir
Si con Swiss Army Man los Daniels encandilaron corazones desde lo bizarro, aquí no dejan indiferencia alguna. Todo a la vez en todas partes es el culmen de la totalidad, el riesgo de abarcar todo desde el reduccionismo de acción extremo.
France
| Un tutorial de falsificación
Bruno Dumont dirige una película a la que le cuesta encontrar una narrativa coherente, pero a la que no es posible acusar de resultar tibia. Una sátira sobre la manipulación periodística que, protagonizada por Léa Seydoux, resulta cargante y volátil.
El duque
| Un Robin Hood urbano
Roger Michell, fallecido en 2021, nos legó con «El duque» una comedia con la que recupera la historia real de un robo en la National Gallery que copó infinidad de portadas en los años sesenta, y cuyo autor bien podría haberse llamado Robin Hood.
Espíritu sagrado
| Lo que no se ve
Chema García Ibarra compone una obra críptica que parte de la comedia, pero comprende también otros géneros dentro de ella. Entre lo que se ve y lo que no, su debut en el largometraje supone un paso adelante en la inventiva del cine español.
La hija oscura
| Ahogarse en lo íntimo
Maggie Gyllenhaal explora la maternidad desde el drama psicológico, mostrando la complejidad personal que vive detrás de cada decisión y cada acto de identidad. Un trabajo de enorme carga autoral que no solo convence y estimula, sino que transforma.
CODA: Los sonidos del silencio
| Los dos lados de las nubes
La película de Siân Heder no destaca ni por sus formas ni por su gramática fílmica, pero logra persuadir gracias a su enfoque de personajes y a unas interpretaciones que dotan de sensibilidad a una historia de amor fraternal y descubrimiento personal.
Flee
| O la vida como una constante huida
Todo un descubrimiento dentro del cine de animación, un valiente testimonio de una época y situación políticas clave. Jonas Poher Rasmussen sacude al espectador con su obra y le recuerda un pasado incómodo que ha influido en la situación mundial presente.
